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viernes, 24 de octubre de 2014

El Cerebro de Broca: Carl Sagan, el Universo y todo lo demás

[B-Review]

Creo que no me cansaré de reiterar lo grandioso que ha sido para mí personalmente la llegada de la internet por la posibilidad que le da a un habitante de los suburbios de los suburbios del Mundo (como lo soy yo) de conectarse a la mayor biblioteca de la historia de la Humanidad… Y no es sólo un decir. Hablamos del equivalente a millones y millones de libros a prácticamente cero de costo marginal, suficientes para asimilar durante miles de vidas.

Hablando de libros, específicamente de libros, ya son una buena cantidad los que he leído descargados de esta Biblioteca de Babel que el gran Borges identificaría como el cielo, y que de alguna forma prefiguró.

El último título que he terminado es éste que me inspira este post: El Cerebro de Broca, un libro de divulgación firmado por el astrofísico y visionario estadounidense Carl Sagan allá por los ahora lejanos años 70s del siglo pasado. Leo que es una recopilación de artículos o discursos suyos que fueron publicados en revistas de la época, todos ellos girando en torno a las preocupaciones científicas de Sagan y a su visión sobre la relación de la ciencia con la Humanidad. Temas como el engaño de las pseudociencias (en que se detiene a considerar sus contradicciones, aunque sin atreverse a desechar la posibilidad de que acaso acierten en algo por simple intuición), su escepticismo acerca de los OVNIs, los entretelones de los estándares de la nomenclatura de los astros del sistema solar y de sus accidentes geográficos (ni idea tenía que había una Cordillera Soviética en la cara oculta de la Luna), el singular destino de Albert Einstein, su visión de la ciencia ficción, las experiencias cercanas a la muerte y lo que como científico ve detrás de ellas, etc.

En general es un libro entrañable, donde se siente el amor que Sagan tenía por el conocimiento y su esperanza de que el desarrollo de la Ciencia devendría en beneficio de la Humanidad.

Otrosí: El título se explica en el primer capítulo, donde Sagan relata su visita al Musee de l'Homme en París y su encuentro con Paul Broca o, más bien, con su cerebro conservado en “formalina”. Este Broca fue un cirujano, neurólogo y antropólogo que realizó a mediados del siglo XIX “importantes trabajos en el estudio de la patología cancerosa y en el tratamiento de los aneurismas, así como una contribución esencial a la comprensión de los orígenes de la afasia, nombre con que se designa todo menoscabo de la habilidad para articular ideas”. Eventualmente, falleció y su cerebro pasó a formar parte de la colección de cerebros y cabezas conservadas en frascos que usaba para sus estudios. En medio de esa macabra colección arrumada en una apartada sala del Musee de l'Homme es que Sagan lo encuentra y, como Hamlet ante el cráneo de Yorick, termina cavilando: “¿Acaso se hallaba preservada ante mí, en la configuración neuronal, una recolección de los triunfales momentos en que [Paul Broca] defendía ante una asamblea conjunta de facultades de medicina (y ante su padre, henchido de orgullo) su teoría sobre los orígenes de la afasia? ¿0 tal vez una comida en compañía de su amigo Victor Hugo? ¿Quizás un paseo a la luz de la luna en un atardecer otoñal a lo largo del Quai Voltaire y el Font Royal en compañía de su esposa? ¿Adónde vamos a parar después de morir? ¿Acaso Paul Broca estaba todavía ahí, en un frasco lleno de formalina? Tal vez hubiese desaparecido todo rastro de memoria, aunque las investigaciones contemporáneas sobre la actividad cerebral proporcionan pruebas convincentes de que un cierto tipo de memoria queda redundantemente almacenada en numerosos y diferentes lugares de nuestro cerebro”.

martes, 9 de septiembre de 2014

"El artista es creador de belleza", prefacio de El Retrato de Dorian Gray, por Oscar Wilde

[Op. Cit.]

Oscar Wilde

Oscar Wilde, es junto con James Joyce, uno de los genios de la literatura universal que nos vinieron de Irlanda. Conflictivo, extravagante, controversial, sibarita… degenerado… Wilde daba mucho de qué hablar. Esteticista confeso, el siguiente fragmento es casi un manifiesto, potente y cínico, que nos sorprende al inicio de la que fuera su única novela, la sórdida El Retrato de Dorian Gray.

Prefacio

El artista es creador de belleza.

Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte.

El crítico es quien puede traducir de manera distinta o con nuevos materiales su impresión de la belleza. La forma más elevada de la crítica, y también la más rastrera, es una modalidad de autobiografía.

Quienes descubren significados ruines en cosas hermosas están corrompidos sin ser elegantes, lo que es un defecto. Quienes encuentran significados bellos en cosas hermosas son espíritus cultivados. Para ellos hay esperanza.

Son los elegidos, y en su caso las cosas hermosas sólo significan belleza.

No existen libros morales o inmorales.

Los libros están bien o mal escritos. Eso es todo.

La aversión del siglo por el realismo es la rabia de Calibán al verse la cara en el espejo.

La aversión del siglo por el romanticismo es la rabia de Calibán al no verse la cara en un espejo.

La vida moral del hombre forma parte de los temas del artista, pero la moralidad del arte consiste en hacer un uso perfecto de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Incluso las cosas que son verdad se pueden probar.

El artista no tiene preferencias morales. Una preferencia moral en un artista es un imperdonable amaneramiento de estilo.

Ningún artista es morboso. El artista está capacitado para expresarlo todo.

Pensamiento y lenguaje son, para el artista, los instrumentos de su arte.

El vicio y la virtud son los materiales del artista. Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el arte del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, el modelo es el talento del actor.

Todo arte es a la vez superficie y símbolo.

Quienes profundizan, sin contentarse con la superficie, se exponen a las consecuencias.

Quienes penetran en el símbolo se exponen a las consecuencias.

Lo que en realidad refleja el arte es al espectador y no la vida.

La diversidad de opiniones sobre una obra de arte muestra que esa obra es nueva, compleja y que está viva. Cuando los críticos disienten, el artista está de acuerdo consigo mismo.

A un hombre le podemos perdonar que haga algo útil siempre que no lo admire. La única excusa para hacer una cosa inútil es admirarla infinitamente.

Todo arte es completamente inútil.

OSCAR WILDE

Me quedo con las últimas frases: “A un hombre le podemos perdonar que haga algo útil siempre que no lo admire. La única excusa para hacer una cosa inútil es admirarla infinitamente… Todo arte es completamente inútil”.

Amén, hermanos.


Otrosí: Para hacer hora en esta lluviosa tarde de septiembre entré a ver una película. Era En el Tornado (Into The Storm), con la participación (sorpresiva para mí) de Sarah Wayne Callies, la “odiada” Lori de The Walking Dead. Ya mañana con más tiempo escribo de ella, por ahora puedo adelantar que no es mala, aunque no podía evitar recordar Twister a cada rato. También he visto a través de Netflix, Dios no Está Muerto (God’s not Dead), una película cristiana cuyo análisis de su trama y trasfondo creo que puede ser interesante. Una curiosidad: en ella participa Kevin Sorbo, el que hiciera de Hércules en una serie de los 90s que me gustaba mucho: Hércules: Los Viajes Legendarios. Ya saben, esa donde compartía universo con Xena. Bueno, en God’s not Dead en vez de ser el hijo de un dios hace de filósofo ateo malvado. Sí, puede salir algo bueno de esto.

martes, 26 de agosto de 2014

Viejos Amigos (2014): Muchachito chalaco del ayer

[F-Review]


Video realizado y subido por Viejos Amigos. También lo puedes ver acá.

Acabo de ver una película nacional, una nueva ópera prima en nuestra peruana cinematografía avara en segundos filmes… algún día me sentaré a pensar sobre ello. Su director es Fernando Villarán, a quien no hay que confundir con el ex-Ministro de Trabajo de Toledo (como buenos, como si lo recordáramos).

Bueno, la cosa es que este muchacho de 35 años, Villarán, viene de la realización publicitaria, cantera de la cual salen muchos directores jóvenes. Hace unos años un proyecto suyo fue uno de los ganadores en la edición del 2011 del Concurso del CONACINE, y con ese pequeño empujón del fisco pudo empezar la producción de su filme, el cual luego de tres años por fin se estrenó este mes en pantalla: Viejos Amigos.

¿Y de qué va? Tres ancianos amigos chalacos, unidos por su pasión por el Sport Boys y sus aventuras de juventud, interpretados por los experimentados (por no decir veteranos) actores Ricardo Blume, Carlos Gassols y Enrique Victoria, asisten al velorio del cuarto integrante de su grupo, “Kike”, lamentando que su viejo compinche haya muerto sin ir con ellos al partido del equipo de sus amores que se jugaba ese día, y uno de ellos echando la culpa a la viuda que al parecer lo dominaba y lo habría matado del colerón por no dejar que se fuera con ellos. Así, pues, en un arranque roban la urna con las cenizas del finado para llevarlas al partido y luego en una viaje de despedida por los sitios que eran para él más importantes, recorrido que tendría que terminar al amanecer en medio del mar chalaco y al ritmo del vals El Pirata. Música, maestro:


Video subido por pintadita. También lo puedes ver acá.

El Pirata

Yo no quiero una tumba, ni una cruz, ni corona
ni tampoco una lágrima, me aburre oír llorar
ni tampoco me recen, solo pido una cosa:
para el día en que muera que me arrojen al mar.

Los faros de los barcos, me alumbraran cual cirios
las boyas cual campanas se pondrán a doblar,
en la penumbra brava de mi capilla ardiente,
he de sentir salobre todo el llanto del mar.

Así como he vivido al azar, al azar quiero irme
A otras playas, mecido en la hamaca de la mar,
quiero dejar anclado mi corazón, vacío
en un lejano puerto, y muerto aún viajar.

No quiero que me entierren, no quiero estar inmóvil
¡Oh! que angustia tendría, dentro de un ataúd
más que los tiburones, me espantan los gusanos
quiero como un velero irme a la eternidad.

Mis manos en cruz saben, que sean cual dos velas
un barco mi cadáver, que ambule por el mar
no volveré quien sabe a ver aquellos puertos
que en vida vi y donde no pude retornar.

Que si temo a la muerte más que por ella misma,
es por esa parálisis de la inmovilidad
que mis últimos sueños los arrullen las olas
quiero morir tranquilo y sentir la quietud.

Así como he vivido al azar, al azar quiero irme
A otras playas, mecido en la hamaca de la mar,
quiero dejar anclado mi corazón, vacío
en un lejano puerto, y muerto aún viajar.

En un lejano puerto, y muerto aún viajar.

Imposible no incluirla en este post.

Y eso sería todo en cuanto a la trama: tres amigos (cuatro si contamos a las cenizas en la caja de galletas) dando vueltas por lugares representativos del Callao, recordando anécdotas del Sport Boys y de sus mataperradas de chicos, y encontrándose por allí no sólo a la viuda indignada por el “secuestro” de su marido que los perseguirá, sino también a algún conocido y a la guardia nueva del puerto y de la hinchada del Boys. Evidentemente no están para muchos trotes, y su condición e idiosincrasia de octogenarios los lleva a no pocas situaciones incómodas y aventuras en una largo adiós a toda una época.

La recepción del público en su estreno, hay que destacar, no fue mala, arrasando en la taquilla ese fin de semana. No sé en realidad cómo habrá evolucionado después. Supongo que no tan mal (el facebook oficial contabilizaba hasta ayer 215 mil espectadores)… ahora que si hablamos de su calidad. OK, para empezar, destaco las actuaciones de su trío protagónico. Se notan sus décadas en el oficio y es imposible no reconocérselos.

En cuanto a su apartado musical, este está hecho sobretodo de salsas, guarachas y valses criollos, con la incursión hip-hopera de Cartel Callao para el contraste. Esperable la elección de soundtrack, pero no desentona. Después de todo, es una aventura adolescente de octogenarios, como subrayó su director. Su tono es la comedia, pero salpicada de nostalgia, un cantar a la vida, pero también a la decadencia y a la muerte, y eso se llega a entender.

Donde tiene problemas la película es en el resto de sus elementos: el guión no termina de hallar norte y tiene varias clamorosas inconsistencias, las actuaciones de los secundarios en el mejor de los casos llegan a aceptable, el ritmo es disparejo, y así.

En resumen es una película con buenas intenciones, que aunque abusa del recurso fácil de la lisura y el eventual “mariquita” para arrancar risas, logra ser lo suficientemente divertida para justificarse. Sobretodo rescato lo arriesgado de su propuesta y la manera como busca sintonizar y empatizar con el público, a pesar de restringir sus escenarios al Callao y su pasión futbolística al Sport Boys (aunque el Atlético Chalaco también aparezca).

Puede verse, no es dinero desperdiciado.

martes, 19 de agosto de 2014

Los Reyes de la Comedia (Make’em Laugh: The Funny Business of America)

[Homo Videns]


Videos subidos por Westse Tom. También los puedes ver acá.

La semana pasada el cómico estadounidense Robin Williams se suicidó, al parecer pasaba por un grave periodo de depresión luego de que una serie que protagonizara fuera cancelada… o quizás por todos sus demonios internos que lo habían hecho caer en el abuso del alcohol y las drogas muchas veces, demonios a los que acaso trataba de exorcizar usándolos como material para sus monólogos humorísticos. Pero al final esos demonios ganaron la partida y a sus 63 años decidiera partir. Triste, pero así fue.

Luego lo de siempre: los recordatorios, homenajes póstumos: no hay muerto malo. OK, no tengo nada que objetar… aunque quizás sí. Está bien que a cada snob o hipster habido y por haber le guste o diga que le guste La Sociedad de los Poetas Muertos, pero el lunes y martes perdí la cuenta de los Oh Capitán, Mi Capitán que leí en las redes sociales. Walt Whitman se debe estar matando de la risa.

Robin Williams era un cómico, uno genial, con una capacidad de improvisación apabullante. Como actor incursionó en papeles serios (uno de los últimos que me viene a la memoria es una breve interpretación de Eisenhower en El Mayordomo de la Casa Blanca) pero para será más el extraterrestre Mork del planeta Ork o Cronauer de Buenos Días Vietnam o Patch Adams o Mrs Dobtfire. Si hablamos de sus papeles más serios están los que hizo en Despertares, Pescador de Ilusiones, El Hombre Bicentenario o incluso Insomnia. Bueno, también La Sociedad de los Poetas Muertos, pero no hay que quedarse en eso.

Bueno, su muerte al final sirvió como un pretexto para pasar revista a su carrera. Supongo que así lo hubiera querido Robin Williams. De entre todas las retrospectivas, una que me llegó fue este fragmento de un documental realizado en el 2009, que se centraba más en la naturaleza de su estilo de humor analizado por colegas y críticos a través de fragmentos de algunos de sus unipersonales y entrevistas más que de sus interpretaciones en el cine: el Robin Williams fundamental.

En general, el resto de esta serie documental de 6 episodios es bastante bueno y da una idea del desarrollo de la comedia estadounidense como género, desde sus inicios mudos hasta sus principales exponentes contemporáneos, los tipos de humor practicados, los hitos principales, etc. Lo recomiendo bastante no sólo por los viejos conocidos presentes sino también por esos representantes de la comedia estadounidense que para nosotros pueden ser mas bien oscuros pero que igualmente son valiosos. Y además el anfitrión es Billy Cristal: no tiene pierde.

La Yapa: ya que empecé hablando de Robin Williams, acá un fragmento de esos unipersonales geniales de los que era capaz:


Video subido por Ramón González González. También lo puedes ver acá.

Nota: Quería insertar la versión subtitulada de Weapons Of Self Destruction, pero se la han bajado de youtube. Aún  está la versión sin subtítulos, si entienden inglés disfrútenla. O su participación en Inside the Actors Studio.

martes, 15 de julio de 2014

Socialismo: Paraíso Terrenal (Heaven on Earth: The Rise and Fall of Socialism)

[Homo Videns]


Videos subidos por Félix Rodríguez Sanjurjo. También los puedes ver acá.

Haciendo clics por allí encontré en youtube este documental que leo fue realizado por la PBS en el 2005. Es un resumen histórico del devenir de las ideas socialistas (nacimiento, auge y decadencia) desde principios del siglo XIX hasta inicios de este siglo, desde el New Harmony de Robert Owen, pasando por Marx y Engels, el revisionista Bernstein, la respuesta de Lenin, los socialdemócratas, Stalin y el establecimiento de la Cortina de Hierro, Mao, la extensión del socialismo en el Tercer Mundo (representados en el africano Julius Nyerere), los kibutz israelíes, hasta la caída del bloque soviético, la decadencia del kibutz en Israel, la evolución de China al capitalismo económico, y la reinvención revisionista (si cabe el término) de la socialdemocracia en Europa occidental hacia fórmulas pragmáticas. El título Original era Heaven on Earth: The Rise and Fall of Socialism, y se basó en el libro del mismo nombre escrito por Joshua Muravchik.

En general es un buen documental, quizás se eche en falta algunas cosas, pero da una buena imagen de conjunto acerca de un tema tan controvertido como es el Socialismo y su importancia política en el siglo pasado y acaso en lo que va de este, cuando no pocos proclaman coincidencia con muchos de sus postulados. Sí, el punto de vista de los realizadores es algo sesgado (como si lo contrario fuera posible), y al parecer asume que las ideas socialistas están derrotadas. No sé si tal optimismo esté fundamentado; creo que siempre habrá gente que crea en utopías y (lo más peligroso) que esté dispuesta a lo que sea para tratar de establecerlas, a pesar de la resistencia o indiferencia de las mayorías, o de los derechos de los individuos.

Personalmente me han interesado las figuras de Robert Owen y Julius Nyerere, al igual que los kibutz israelíes. El primero por su altruismo y (seamos sinceros) su ingenuidad; el segundo por lo representativo de su historia repetida en mayor o menor medida por los socialistas latinoamericanos del siglo pasado y los de este siglo. Supongo que hasta podría ser considerado un paradigma. En cuanto al kibutz israelí (del cual había escuchado previamente, pero no me imaginaba lo radical de su propuesta original) es increíble cómo a pesar de su adopción libre y su origen democrático, al final terminó teniendo que replantearse y abandonar muchos de su “socialismo”… sobretodo cuando el Estado dejó de apoyarlo con subsidios y exenciones tributarias. Parece que ni siquiera ellos pudieron crear un “hombre nuevo”.

Bueno, supongo que aún hay mucho pan por rebanar. Egoísmo y Envidia seguirán peleando uno contra el otro.

lunes, 26 de mayo de 2014

Planetes (2003): Toda nave necesita un puerto a dónde volver

[A-Review]

Retomando también el hábito de postear de animes que haya visto, voy a tomarme esta ocasión para reseñar éste. Se llama Planetes, que del inglés se podría traducir sencillamente como “planetas”, pero como en la misma serie se usa la notación griega y no la inglesa, sería mas bien “errantes”, hecho que se subraya en una escena en medio de cada capítulo donde hacen la traducción a varios idiomas, incluido el español… aunque en nuestro caso ponen “pueblo errante”. Un error, supongo… ¿o quizás no? Bien, en todo caso sólo sería una curiosidad.

Tomé conocimiento de este anime a través de una crítica de la película Gravity (lean mis impresiones de ella en este post) donde lo mencionaban como un referente o incluso un complemento para la cinta de Cuarón. En todo caso, se veía/oía interesante y lo puse en mi lista de animes por buscar y ver. Por desgracia poco después mi tablet (donde llevaba esa lista) murió y sólo recién pude recuperar esos datos. “Planetes (postre para después de Gravity)”, precisamente fue lo que puse.

Corre el plot: Es el año 2075 y, como repiten al inicio de cada capítulo, “la basura espacial es un grave problema”. Ya saben, se lanza un cohete de etapas y para que éste pueda llegar al espacio se tiene que deshacer de los tanques de combustible vacíos. Algunos caerán a la atmósfera y producirán una breve estrella fugaz, pero si ya están bastante afuera sólo flotarán por tiempo indefinido. Y no sólo eso, también están los satélites cuya vida útil ya acabó y no se pueden recuperar. O los residuos de la construcción o mantenimiento de las estaciones espaciales, incluyendo aquella bolsa de herramientas por valor de US$ 100,000 que se le escapó a la astronauta Heide Stefanyshyn-Piper hace unos años. Sí, fue un mal día para Heide.



Quizás alguien podría pensar que tan grave no es. Después de todo, el espacio es inmenso. Además si sólo flotan por allí… Pero es el caso que no todos flotan tranquilamente, algunos tienen una velocidad orbital apreciable, y cada vez son más. La NASA calcula que ya deben de ser más de 16 mil restos los que están orbitando nuestro planeta, y ya han causado unos cuantos sustos, no como en Gravity, pero en un futuro cercano… Y eso es justamente lo que inicia la historia de  Planetes: años antes de los hechos de la serie una nave de pasajeros (para entonces comunes, no por nada la Luna ya esta colonizada, se ha llegado a Marte y se prepara una misión para Júpiter) es impactada por un simple tornillo destrozando la cabina de pasajeros y matando a muchos de ellos. Tal desgracia convence a las autoridades de hacer algo, por lo que las Corporaciones que operan en el espacio habilitan departamentos para recolectar tales desechos. Los protagonistas de esta serie precisamente son astronautas que trabajan en uno de tales departamentos, la Sección de Desechos de la Corporación Technora, más conocida dentro de la empresa como la “Semi” por estar con la mitad del personal requerido al tener un presupuesto limitado. Será una actividad importante, hasta vital, pero recoger desechos no es muy redituable, al menos no para esta corporación.

El equipo de la “Semi” está constituido por Ai Tanabe, la novata japonesa recién egresada de la escuela, bisoña e idealista; Hachirota Hoshino, también japonés, un tipo tosco pero experto astronauta; Fee Carmichael, estadounidense, capitana de la Toy Box, la nave que usa la “Semi” para los trabajos de “recuperación” de desechos, una mujer enérgica y de principios, pero fumadora empedernida (lo cual en el espacio es un probleeeeema); y Yuri Mihairikoh, un ruso que además de ser el copiloto de la Toy Box se encarga de los animales de los trabajadores de la Estación Espacial, un tipo reservado y taciturno… Además están los administrativos, Phillipe Mayers, el jefe de la “Semi”, que sólo espera su pronta jubilación; Arvind Lavie, el segundo, un hindú padre de ocho niños; y Edelgard Rivera, la eficiente trabajadora temporal, una chica de trato frío. En el transcurso de la serie, sin embargo, aparecen muchos más, tanto superiores de los protagonistas como compañeros de otras secciones, familiares, amigos, etc. Para más detalle dense una vuelta por su ficha en Wikipedia o IMDB.


Visto así, Planetes no aparenta al principio ser más que un slice of life espacial escenificado en un tiempo en el que los viajes espaciales son rutinarios y el trabajo de astronauta ya no es tan glamoroso. Tanto más que a fin de cuentas los protagonistas no son sino son “basureros espaciales”. No hay mucho donde dar vueltas con un plot así. Y sin embargo, y aunque la primera mitad de la serie se dedica esencialmente a presentar a sus personajes, su convivencia diaria y las dificultades de su trabajo (de forma notable, eso sí), es en su segunda parte en la que ya vemos por dónde van los tiros. Sí, se puede considerar un slice of life con su parte de comedia y romance, pero al final es más que la suma de sus partes.

Me explico.

Si hablamos de ambientación, es obvio que el autor original ha hecho su tarea. Según tengo entendido recibió asesoría de la JAXA (la agencia espacial japonesa) para incluir tecnologías aún no desarrolladas pero plausibles, así como la forma en que los trabajadores del espacio llevan su estancia fuera de la Tierra, los problemas que ser astronauta conlleva, y todo eso. En ese punto, la puesta en escena se antoja verosímil y es un goce verla.



Luego están los protagonistas, definidos, tridimensionales (no tanto Tanabe, que casi no pasa de ser una jovencita obsesionada con los sentimientos: “¿Y el amor dónde queda?”. Se le perdona porque es ella) y que se antojan muy vivos y con los cuales te puedes identificar. Ni qué decir de los secundarios y eventuales que sirven a la serie para avanzar y cuya aparición a veces logra eclipsar al resto.

La música es buena, con sus chispazos y con su feeling dosificado que la hacen algo más que sólo funcional; mi favorito sería (por su sonido místico y sedante) un OST que se usa en varios capítulos y que se llama A Secret of the Moon: “Let me be the sun that lights up your way / I live for you / I'll live for you”, y Planetes (el tema del capítulo final). De yapa van todos (excepto el opening y el ending) acá abajo:


Videos subidos por Your Other Mother. También los puedes ver acá.

Indiqué párrafos atrás que hay dos partes en esta serie: la primera, reitero, hasta el capítulo 12 diría yo, es un neto slice of life, mientras que la segunda se va armando desde el siguiente capítulo hasta el final ahondando en elementos de este mundo que sólo habían sido mencionados antes y haciéndose progresivamente más dramática la trama hasta un final que, a diferencia de otras series de anime, no deja sin atar ningún cabo.

Creo que me he explayado más de lo que normalmente lo hago; lo acepto. Es que verdaderamente me ha gustado esta serie… a pesar de que la vi en la versión doblada al castellano de España. Podría verla de nuevo (pero esta vez en versión original con subtítulos) sin problemas, lo cual ya dice mucho.

Sigamos.

En la serie como parte de su ambientación existen por un lado grupo de países desarrollados reunidos en la Alianza, y que son los más beneficiados por la carrera espacial; mientras que por el otro se encuentran los países sub-desarrollados que por su atraso tecnológico y las vicisitudes de la política y la economía han quedado excluidos de ella. En la serie se mencionan con nombre propio a dos de estos segundos, estas pobres naciones: El Tanika, que más no menos podría ubicarse como entre Bolivia y Brasil, así que ya se imaginarán; y Mananga, una nación del medio oriente otrora próspera por sus yacimientos de petróleo pero que luego cae en la decadencia cuando se popularizaron otras opciones energéticas (la fusión fría es una realidad en esta historia). Ambos países sufren de violencia política endémica, y son blanco de intervenciones armadas de las fuerzas de la Alianza. Luego está el Frente de Defensa del Espacio, una organización terrorista que se opone al desarrollo espacial y trata de pararlo como de costumbre: con bombas... Entre este Frente, El Tanika y Mananga se ve claro que las cosas no cambian mucho aunque ya haya selenitas.



Lo que tampoco cambia es el deseo humano por ir más allá, el deseo de aventura, y la fascinación que tenemos por algo tan inconmensurable como el espacio; tampoco el ansia humana de buscar un sitio al que pertenecer, alguien a quien amar y un motivo para estar vivo. Después de todo “el espacio es un lugar demasiado grande para estar solo”.

Ya acabo. Definitivamente la recomiendo, a pesar de que al final se pone un poco en plan filosófico monista-panteísta. Bueno, no se puede negar que le queda. Sólo estaría pendiente revisar el manga en el cual se basa, y del cual también he leído buenas críticas. Quizás en el futuro; después de todo tengo entendido que sólo son 4 tomos.

Y eso sería todo por ahora. Ya volveré con novedades más adelante.

El opening:


Video subido por Iván Rabago. También lo puedes ver acá.

El ending


Video subido por AnimangaDigne. También lo puedes ver acá.

sábado, 17 de mayo de 2014

Hoy en SáGATO CATurday: Feliz Dia del Internet… porque el internet está hecho de gatos #DiaInternetPeru

[Otros]

Hoy 17 de mayo en varias partes del mundo (esencialmente Latinoamérica y España) se celebra el Día Mundial de las Telecomunicaciones y Sociedad de la Información, AKA Día Mundial de Internet, una iniciativa del 2005 surgida de la española Asociación de Usuarios de Internet (aunque entonces la fecha elegida fue el 25 de Octubre). Posteriormente, la fecha fue movida a la actual, el 17 de Mayo, vía la Declaración emitida en Túnez en el marco de la Cumbre Mundial sobre la Sociedad de la Información de finales de ese año, que la juntó con la celebración del Día Mundial de las Telecomunicaciones que ya se venía conmemorando desde fines de los 60s del siglo pasado, lo cual fue refrendado por la ONU al año siguiente.

El Día de Internet pretende dar a conocer las posibilidades que las nuevas tecnologías de la información ofrecen a las personas para mejorar su nivel de vida, quedando a discreción de cada colectivo la mejor manera para celebrarlo. Por ejemplo, si tienes twitter y estás en Perú puedes usar el hashtag #DiaInternetPeru.

Ahora bien, como este año ha caído en sábado, pues a mí no se me ocurrió mejor idea que juntarlo con la celebración del SáGATO CATurday semanal, donde los usuarios comparten material sobre gatos. Y es pertinente, pues a menos que seas nuevo en esto habrás de estar consciente que el gato es la indiscutible mascota del internet. Tanto así que no era de extrañar que al supercomputador que hace un tiempo creara Google para recrear el funcionamiento de la mente humana no se le ocurriera nada mejor en que usar su obscena capacidad de cómputo que para buscar fotos y videos de gatos.

Y si no queda todavía claro, qué otro animal si no el gato podría haber sido escogido como imagen para la campaña de Liga de Defensa del Internet para defender la libertad de la Red en el mundo. OK, en realidad fue la aplicación de una idea del activista Ethan Zuckerman que en el 2008 enunció su Teoría del Gato Lindo sobre Activismo Digital (Cute Cat Theory of Digital Activism), pero fue porque como escribí en el título, el “♫♪internet está hecho de gatos♪♫”. Música, maestro.


Video realizado y subido por Rathergood. Tembién lo puedes ver aquí.

La Yapa: Ya que estamos, #DiaInternetPeru en twitter:

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