OK, señoritas crepusculares, antes que exijan mi sangre en una copa de plata he de reconocer que Edward Cullen no sólo brilla más que una bola de discoteca. Edward Cullen tiene grandes poderes, como ser leer las mentes de cualquiera (bueno, excepto la de Bella… lo cual nos podría hacer suponer que la Srta. Swan no tiene nada en su cabeza que sea legible). Y no sólo eso, sino que Edward Cullen es muy fuerte, y Edward Cullen es muy guapo, y por si no fuera poco, Edward Cullen además es inmortal. Lo acepto, lo acepto… Pero igual me cae mucho mejor Jacob Black: dale, lobo.
Las colas de los gatos son más que un adorno para ellos… y no es que las usen para espantar moscas (esas son las vacas). Como las cejas en los humanos, las colas reflejan el humor de nuestros felinos inquilinos, una forma de comunicación visual entre ellos, además de darles equilibrio y estabilidad en los saltos, y (según mis padres) también les sirve para “hipnotizar” a sus presas… En fin, que además no hay repuestos para una cola en buen estado… y yo lo sé de primera mano. Así que recuerden: no vale pisarlas.
Este gráfico de abajo que encontré en este post de CatGatos nos muestra las distintas posiciones en que pueden poner sus colas michifuz y lo que estos gestos podrían significar. Muy interesante e ilustrativo.
Otrosí digo: Los gatos son inteligentes. Acá una prueba: Sólo miren cómo reacciona este romanico cuando le enseñan una foto de cierto imberbe cantante pop…
Video subido por mldmnd5. También lo puedes ver acá.
Sorry, a veces veces no resisto hacer un chiste así. Pero también, pues, señoritas, es bueno reírse de vez en cuando de los estereotipos. Si quieren mándenme una cadena feminista a mi correo y encantado de publicarlo como réplica... Finalmente, para que no me acusen de insensible…
Hasta la vista. Esperando fin de mes para tener más que unas cuantas monedas en el bolsillo, que AdSense no me paga hasta dentro de un par de semanas mínimo.
Acá van: Uno de profesionales, uno de estudiantes y otro bien… ¿WTF?
Los especiales de Yojou-han Shinwa Taikei
También conocida como Tatami Galaxy, esta serie experimental dirigida por el señor Masaaki Yuasa y que fuera estrenada en la temporada primaveral japonesa del año pasado, fue una de las series que más me sorprendió el 2010. La recomiendo mucho, pero sólo a quienes puedan apreciar su complejidad y simbolismo. Me resultó una sorpresa que cuando ya no esperaba que sacaran más de ella, resulta que a través de la ficah del único fansub que la trabajó en castellano me entero que están listos los tres especiales que vinieron como bonus en su lanzamiento en video. Bien por ellos. Y aunque no son una continuación directa de la serie (y mejor así) sino mas bien tres pequeñas historias sueltas bastante surrealistas, son la mar de interesantes por la buena fumada que se metieron… Me pregunto ¿qué querrán decir al incluir en todas un submarino?
Videos subidos por varios. También los puedes ver acá.
La Confesión de Fumiko
Otra cosa que me enteré de Yojou-han Shinwa Taikei fue que en diciembre se hizo el anuncio de que se le concedería el Gran Premio en Animación en el marco del 14ª Festival de Arte de Japón (Japan Media Arts Festival) a realizarse en febrero próximo. Este evento es organizado desde 1997 por la Agencia de Eventos Culturales del Ministerio de Educación japonés, y en él se exhiben y premian diversas creaciones culturales en las categorías Arte Digital no Interactivo, Entretenimiento/Arte Interactivo, Animación y Manga (el más codiciado)… Los premios por categoría están constituidos por un Grand Prize (Gran Premio), 4 Excellence Prize (Premio Excelente) y 1 Encouragement Prize (Premio de Estímulo). Así, pues, de entre las otras animaciones (independientes o no muy conocidas) que han sido premiadas en esta edición, comparto la realizada por Ishida Hiroyasu, un alumno de 21 años que junto al estudio de animación Tete, a base de pocos recursos y mucha imaginación consiguieron un corto tan sorprendente como desternillante acerca del “pequeño accidente” que le pasa a una chica de secundaria, Fumiko, luego de confesarse al chico que le gusta. También pues, ¿a quién se le ocurre correr sin mirar por donde va? ¡Japoneses!
La tierra de Fujimori es otro planeta. Sólo así se explica que sean capaces de un manga con esta premisa: “Una chica tímida de nombre Misuzu espera impacientemente ver de nuevo a su hermana mayor, la cual se había ido a estudiar al extranjero. Cuando va a recibirla resulta que a la que encuentra no es a su hermana sino a Naoko, una alienígena del planeta Yuri que es fanática del erotismo, el yuri y las chicas (preferentemente sin ropa) y que ha llegado a la Tierra para conquistarla y convertirla en otro planeta Yuri”. Y como no hay idea loca que no se atrevan a mandar al anime, el tercer tomo de tan gamberro manga llegó con una animación de 6 minutos que trata de los esfuerzos de las protagonistas por atrapar a un acosador que ha estado acechando por el barrio. Y pues, bueno, los métodos que usa Naoko-san no son los más ortodoxos, y mínimo por acá acabaría presa por sospechosa antes que acabara de decir “niña bonita”.
Video subidos por Snc260. También los puedes ver acá.
Más vale sólo servir para escribir que acabar preso (o peor).
La Mula es un gran sitio donde encuentras auténticas joyas… como esta, un documental de casi hora y media realizado por el periodista (y escritor y ex-conductor de TV) Beto Órtiz que será muchas cosas y tendrá muchos defectos, pero cuando quiere hace buenos reportajes. En este ha hecho un interesante recuento de hechos que no eran muy conocidas de Vargas Llosa, junto a otros más del dominios público, aspectos de su infancia, adolescencia y juventud de MVLL hasta llegar a la campaña presidencial de 1990 y su derrota ante Fujimori y su aliado de ese entonces, el APRA.
En fin. sólo véanlo. Mejor que perdiéramos un presidente (que acaso hubiera acabado mártir como Allende, pero de derecha) pues al final ganamos un primer Premio Nóbel.
Videos subidos por lamulape. También los puedes ver acá.
A principios de los 80’s, Jhon Wilson, un crítico de cine estadounidense tuvo la idea de hacer una parodia de los Oscar donde se “premiara” a lo peor que Hollywood lanza cada año. Reunió a unos colegas con tanto ánimo de rajar como él… y así nacieron los Golden Raspberry Awards (Premios Frambuesa Dorada), coloquialmente conocidos como los los Razzies o los anti-Oscar, que son anunciados en una “gala” el día anterior a los de la Premios de la Academia.
Desde Ben Affleck por Daredevil y Demi Moore por Striptease, hasta Brooke Shields (con bigote) por Sahara y Madonna por Shanghai Surprise (sí, yo tampoco las recuerdo) son muchas las celebridades de Hollywood que han resultado las “favorecidas”, aunque son contadas las que han tenido la correa de aceptar el premio, una cutre frambuesa de plástico sobre un carrete de celuloide pintados con spray dorado, cachivache que tiene un valor nominal de no más de US $5.00. Algunos “buenos ganadores” han sido Bill Cosby (aunque exigió que su Razzie fuera de oro verdadero… y salió con su gusto, faltaba más), Tom Selleck, Ben Affleck y más recientemente, Halle Berry y Sandra Bullock. Es curioso es que a veces ha ocurrido que ha habido coincidencia de nominados tanto para los Razzies como para los Oscar… incluso por la misma película.
La verdad no es que ganas falten para unírseles, por la cantidad de basura con que la “Meca” del cine nos inunda cada año. Y tampoco es imposible, pues los Razzies son concedidos por los miembros de la Golden Raspberry Award Foundation, una asociación abierta a la que cualquiera puede pertenecer con sólo pagar su membresía acá.
En cuanto a las categorías que “premian” para las últimas premiaciones estas han sido Peor Película, Peor Director, Peor Guión, Peor Actor, Peor Actriz, Peor Pareja en la Pantalla, Peor Actor de Reparto, Peor Actriz de Reparto, y Peor Remake o Secuela. aunque también han figurado en sus tres décadas de historia categorías especiales como la que le entregaron en su 18ª edición a Con Air: Razzie a la Peor Falta de Respeto por la Vida Humana y la Propiedad Pública, o a la Más flatulenta película dirigida a adolescentes de su edición 23ª que se ganó Jackass: La Película.
Y como siempre, mientras se espera que hoy se anuncien los nominados a los Oscar, ya ayer fueron dadas a conocer las nominaciones de los Razzies de este año en que se llevará acabo la 31ª edición de tan singular premio, todas publicadas en su web aquí.
La “entrega” se realizará el día 26 de febrero a las 7:30 PM (Hora de la Costa Oeste de USA), mientras que la firme, la de los Oscar, al día siguiente.
Para mi que este año arrasa Eclipse. Lo siento, crepusculosas. Eso o sino The Last Airbender. Veremos si este año hay algún valiente que venga a recoger su "frambuesa".
Verano, ya me voy. Y me dan pena las manitas sumisas de tus tardes. Llegas devotamente; llegas viejo; y ya no encontrarás en mi alma a nadie.
Verano! Y pasarás por mis balcones con gran rosario de amatistas y oros, como un obispo triste que llegara de lejos a buscar y bendecir los rotos aros de unos muertos novios.
Verano, ya me voy. Allá, en setiembre tengo una rosa que te encargo mucho; la regarás de agua bendita todos los días de pecado y de sepulcro.
Si a fuerza de llorar el mausoleo, con luz de fe su mármol aletea, levanta en alto tu responso, y pide a Dios que siga para siempre muerta. Todo ha de ser ya tarde; y tú no encontrarás en mi alma a nadie.
Ya no llores, Verano! En aquel surco muere una rosa que renace mucho...
Del poemario Los Heraldos Negros (1918)
----------------
Grande poeta. Uhmmm… ¿Lo pongo o no lo pongo? ¿? Lo pongo: César Vallejo: Obra Poética Completa en un archivo colgado en Scribd.com.
Si me has seguido en este blog de hace tiempo, sabrás que soy fan de la historia de Haruhi Suzumiya, y si también eres fan es seguro que compartiste conmigo el mal sabor de boca que nos dejó el infame Agosto Infinito. Decepción que no aplacó lo que siguió: el poco trascendente arco Los Suspiros de Haruhi Suzumiya. Las cartas sobre la mesa: es triste pero al final no pasó nada con la tan esperada segunda temporada de La Melancolía de Haruhi Suzumiya, a pesar de que contara con algún que otro momento memorable. Y pensar que La Rapsodia de una Hoja de Bambú prometía tanto. ¿KyoAni sabía lo que estaba haciendo o sólo nos quería trolear? Ni modo, la única esperanza era que la película prometida, la adaptación del cuarto volumen de la serie de Haruhi, La Desaparición,no la arruinaran también.
Pues bien, luego de varios meses esperando que se hiciera el lanzamiento en video en Japón, se colgara el RAW en la web y que los fansubbers castellanos lo trabajaran, hace poco pude verla por fin y pude respirar aliviado. Siento que KyoAni se ha reivindicado ante mis ojos, así que ya pueden borrarlos de sus Death Note por favor.
La Desaparición de Haruhi Suzumiya (título original Suzumiya Haruhi no Shōshitsu) ocurre alrededor de un mes después del Festival Cultural aquel donde Haruhi y las chicas de la Brigada se subieron al escenario a tocar; exactamente comienza el 17 de diciembre. Son días muy fríos, y Haruhi decide que la Brigada SOS organizará una fiesta navideña para la semana siguiente, a pesar de las reticencias de Kyon, que como como siempre acaba dejándose arrastrar por las locuras de su jefa. Sin embargo, cuando este llega a la preparatoria a la mañana encuentra que todo ha cambiado: Haruhi no está y en su lugar se sienta Ryoko Asakura, quién se suponía había sido eliminada. Sus compañeros nada saben de Haruhi y Kyon no entiende la pesadilla en que ha caído. Trata de ubicar al resto de la Brigada, y encuentra que también Itsuki Koizumi (y toda su clase) han desaparecido, y no sólo eso: Mikuru Asahina no le reconoce. Su última esperanza es Yuki Nagato, pero al ir al Club y aunque la halla como siempre en un rincón leyendo resulta que no es la misma Nagato de siempre, sino una estudiante normal con emociones, quizás algo tímida. Ahora Kyon, solo, desesperado y confundido deberá decidir si deja las cosas como están o trata de encontrar la manera de que vuelvan a ser como antes.
Con un ritmo más pausado que lo que la serie original nos tenía acostumbrado, La Desaparición expresa una sensación de nostalgia y melancolía que cruza sus dos horas de metraje, subrayadas por el tema principal que se siente como lejano y triste. Nagato y Kyon, Kyon y Nagato… como pareja llenan la pantalla cuando les toca interactuar, aunque las palmas se las lleva una Yuki Nagato en una faceta que no se nos hubiera ocurrido imaginar nunca. Después de todo, hasta las máquinas pueden desarrollar sentimientos. Pero es Kyon el que revelando más carácter que en toda la serie original (excepto, claro, cuando casi le da su tentequieta a Haruhi por abusiva), asume por fin lo que en verdad su corazón desea, dejando atrás sus quejas y cinismo acostumbrados, listo para asumirse plenamente en su papel de protagonista. Al final acaso él es el responsable del mundo.
Buscando algún tema para este SáGATO CATurday, encontré este juego, diseñado por un jovenzuelo japonés hará un tiempo. Si se fijan la interfase es similar al archiconocido Super Mario Bros, lo mismo que su manejo, pero en vez del fontanero bigotón el protagonista es un gatito blanco. Sin embargo Super Mario no recuerdo que estuviera tan lleno de trampas y enemigos que salen de la nada, convirtiendo a este juego en no apto para impacientes. Vale, que es tan complicado que cualquiera pierde la paciencia jugándolo, y es citado por muchos como simplemente frustrante.
Si lo quieres jugar, estás advertido, lo puedes descarga de aquí en su versión para Windows. También leí que hay una para Wii. No me imagino quién el fue el genio para hacer algo semejante.
Por mientras puedes ir viendo a un chico tratando una y otra vez pasar el primer nivel en este video:
Algunas palabrotas, pero no tantas como en este otro video. Y de yapa una muestra de la manera correcta para pasar este primer nivel acá. No me imagino cuántas veces este pata debió jugarlo. Lo que se hace cuando se está desocupado.
RECUPERANDO GEOCITIES. Para los que agarramos internet desde los 90’s, el nombre Geocities es mítico. Eran tiempos en que los blogs y sus facilidades eran una quimera, el hosting era carísimo y no había otra forma que hacer uno mismo el diseño vía HTML con frontpage o incluso notepad, y luego subirlo en uno de los “barrios” de esta ciudad virtual y ¡voilá! tu website era nacido... gratis. No serían muy bonitas las páginas, no tendrían los gadgets a los que ya estamos acostumbrados, no había tanta facilidad de poner videos, pero ¡vaya que estaban llenas de información! Pero el tiempo que todo lo devora siguió su curso y Yahoo!, el otrora gigante de internet que había adquirido Geocities en 1999 por el ripio de US$ 3,570 millones, aquejada por la crisis en que se encuentra, anunció a principios del 2009 que cerraría este servicio de webhosting gratuito. Esto se llevó a cabo el 26 octubre del 2009, con lo que se daba fin a una era. Formateados los discos duros, todas las webs de los pioneros de internet, miles de miles de páginas, desaparecieron para siempre… ¿o quizás no? Es aquí donde entra a tallar Reocities.com, idea de un ex-usuario de Geocities que se puso a trabajar y ha logrado recuperar buena cantidad de las páginas que estaban alojadas allí, con la estructura original, sólo cambiándole el geocities por reocities. Incluso ha desarrollado una aplicación para redireccionar automáticamente los enlaces de una web que apuntaban a Geocities para que ahora lo hagan a Reocities… siempre y cuando se encuentre en ella, claro. El trabajo de arqueología web continúa: si tienes un backup de una web de Geocities en tu poder, puedes enviársela para que el la aloje en la nueva dirección y así una parte importante de la historia de le Red no se pierda. Y recuerda… en vez de Geocities pones Reocities. Quien sabe esa vieja web la encuentres aún.
Ganadora de la última edición de los Globos de Oro y, por lo tanto, fuerte candidata a llevarse el Óscar de este año, esta película ha sido junto con Inception y otras más de lo mejor que Hollywood se ha sacado de la manga el 2010. Y no es que David Fincher, director reconocido por las imprescindibles Se7en o Fight Club o Zodiac, prometiera mucho. ¿Una película sobre facebook? Ah, ya, OK. Sin embargo el producto final ha hecho más que sólo presentarnos de manera anecdótica los entretelones de lo que fue la concepción y los inicios de tan popular red social. The Social Network es una crónica nerviosa sobre la lucha de poder, envidias y egoísmos que tras bambalinas convirtieron una simple idea de un grupo de universitarios en una empresa multimillonaria, centrado en la persona de un obsesionado Mark Zuckerberg (interpretado por un correcto Jesse Eisenberg) que busca a como dé lugar hacer algo grandioso para ser el número uno… y lo logra, al costo de conspirar en contra de su mejor amigo (Eduardo Saverin, interpretado por un atormentado Andrew Garfield). Nota aparte merece Justin Timberlake que me ha sorprendido con una colorida interpretación de Sean Parker, cofundador de la fallecida Napster, ahora en su papel de algo así de especie de mentor de un bisoño Zuckerberg.
Adaptada del betseller Multimillonarios por Accidente, de Ben Mezrich, la película comienza cuando la novia de Zuckerberg lo deja por portarse como un idiota y ofenderla. El muchacho vuelve a su habitación en Harvard y por puro gusto se pone a programar un sitio donde comparar a las chicas de la Universidad y elegir la más atractiva, hackeando las fotos de los servidores de las facultades, mientras hace comentarios en su blog. A la gente le gusta tanto que acaban malogrando el servidor por tan intenso tráfico y Zuckerberg, además de tener que pedir disculpas a las organizaciones femeninas de la Universidad por varias expresiones ofensivas, es sancionado por la Universidad. Sin embargo, el hecho de haber programado un sitio así en una noche y borracho, llama la atención de los hermanos Winklevoss y su socio Divya Narendra, para incluirlo en el proyecto que están desarrollando, una red social exclusiva para los alumnos de la universidad, Harvard Connection. Zuckerberg acepta ayudarlos. Sin embargo, luego se contacta con su amigo Eduardo Saverin y lo incluye como financista en su propio proyecto de red social, The Facebook, dejando de lado el proyecto de los Winklevoss por poco interesante. La historia así sigue, rememorada a través de las declaraciones que se realizan en el marco de las demandas que algunos años después Zuckerberg debe enfrentar, una por supuestamente haber robado la idea de Facebook de los hermanos Winklevoss, y la otra de parte de un dolido Saverin, separado por una triquiñuela de la empresa que había ayudado a fundar.
El contrapunto de los flashbacks crea un ambiente especial, con un Zuckerberg justificando sus acciones y unos hermanos Winklevoss y un Saverin luchando para tener su tajada, mientras ponen en la mesa pruebas que demostrarían la falta de escrúpulos del primero. La ambientación es buena, mientras que la música, cumplidora, da un toque de dinamismo a una historia que mantiene un buen ritmo. No por nada ha tenido tantos reconocimientos en tan solo tres meses y medio de haber sido estrenada.
El trailer:
Video subido por SrHegosa. También lo puedes ver acá.
La poesía no sirve para nada. La poesía es un arte obsoleto, que corresponde a un estadio primitivo de la evolución de la cultura, y que sobrevive, fuera de lugar y del tiempo, en sociedades mecanizadas, indiferentes al hecho verbal.
La poesía es anacrónica y carece de sentido. El poeta resulta tan necesario en nuestro mundo como el fabricante de miriñaques.
Los poetas se consideran muy importantes, pero su importancia social es nula.
Nadie lee poesía, ni siquiera los poetas.
Muchos editores de poesía tampoco leen poesía.
Si los poetas desaparecieran, no pasaría nada.
En una comunidad hablante de más de cuatrocientos millones de personas, no habrá ni cinco mil genuinamente interesadas por la poesía.
Se escribe demasiada poesía.
Se publica demasiada poesía.
Nadie compra poesía.
Se escribe poesía porque se es infeliz. Los poetas están llenos de complejos, inseguridades y miedos. Con la poesía pretenden que los quieran más. La poesía es una gran prótesis.
La gran mayoría de la poesía que se publica es muy mala o, simplemente, carece de interés.
Muchos poetas no saben escribir. Algunos tendrían graves problemas para aprobar un examen de gramática elemental.
Todos los poetas se consideran genios.
Todos los poetas esperan que el mundo reconozca —y recompense— su genialidad.
Ningún poeta está satisfecho con el reconocimiento que obtiene. Todos piensan que el mundo no les ha dado lo que merecen. Todos creen, en cambio, que el reconocimiento logrado por los demás poetas es superior a sus méritos.
Todos los poetas esperan que los demás alaben su poesía.
Los poetas sólo se leen a sí mismos.
La incultura poética de los poetas no conoce límites.
Todos los poetas esperan que los demás poetas les regalen los libros que han escrito, pero que compren los suyos.
Las reuniones de poetas son terrarios.
Las lecturas de poesía son aburridísimas.
La gran mayoría de actos que giran en torno a la poesía —congresos, encuentros, talleres— son aburridísimos. Su único interés radica en que permiten establecer contactos que luego permitan medrar a los poetas.
La mayoría de los críticos de poesía son pésimos. Algunos son analfabetos. Muchos son poetas.
La crítica de poesía sólo se practica para beneficiar a los amigos del crítico o para perjudicar a sus enemigos. El crítico siempre tiene en cuenta sus propios intereses cuando escribe. La crítica desinteresada y objetiva no existe.
El crítico siempre habla de sí cuando habla de los demás.
Los editores subordinan con frecuencia sus decisiones a razones mercantiles que no tienen nada que ver con la calidad del texto. Muchos no saben nada de poesía.
Casi todos los editores se dedican a la edición de poesía para compensar u ocultar su fracaso como poetas. Cuando pueden, se autopublican.
Muchas revistas poéticas son obra de grupos de amigos sin ninguna relevancia literaria, que funcionan sin criterio ni profesionalidad algunos.
Casi ningún premio de poesía vale nada. La mayoría satisfacen intereses políticos, editoriales o tribales. Muchos están amañados.
Los poetas suelen integrarse en grupos, frente a los que se constituyen otros grupos. Esos grupos suelen enfrentarse ferozmente. Los novelistas no se constituyen en grupos.
Todo poeta que se inicia como poeta alternativo y crítico acaba preso en las mallas del poder.
Es fundamental no indisponerse con los poderosos —críticos influyentes, editores importantes, altos funcionarios culturales, directores de fundaciones o universidades de verano—, aunque sean poetas nauseabundos, sujetos despreciables o retrasados mentales. El capullo de hoy es el mandamás de mañana.
Los poetas nunca dicen lo que piensan. En las presentaciones de libros o actos públicos sobre otros poetas, hablan bien de ellos, aunque los consideren inmundos.
Eduardo Moga es un poeta, traductor y crítico español nacido en 1972. Y pues… casi poco más. Este artículo lo encontré gracias al blog de Walter Bedregal y me pareció lo suficientemente interesante como para también compartirlo por acá, por su franqueza en el retrato de la actividad (no sé si llamarlo oficio) poética en nuestros países de habla castellana. Y si no es cierto lo esencial de lo que dice, hagan oír su voz.
Otrosí: Hoy se conmemora el Centenario del Nacimiento de José María Arguedas, escritor comprometido donde los haya, paradigma que resume la tragedia de nuestro ser nacional, desconectado, y mutuamente excluyente.
Acá el documental que Alejandro Guerrero realizara sobre su vida en su serie Hombres de Bronce… y pocas veces mejor usado ese título.
Videos subidos por ubaquivel. También los puedes ver acá.
No, no es que esté ya así, pero siento que si no hago algo podría acabar en algo parecido. Ya tengo 10 kilos de sobrepeso. ¿Cómo llegué a ello? Para empezar, mi rubro laboral: soy contador y como tal pasó mucho tiempo sentado. Luego está que ya no hago el ejercicio que hacía antes. ¿Qué sería si además fuera chelero y comiera dulces o chicharrones al por mayor?
Bien, será. Ahora tengo 78 Kilos; veremos si para el próximo mes aunque sea los reduzco a 74. Full ejercicio y creo que también le entraré al baile, que ya me estoy olvidando.
¡Gambare, gambare! Duro, duro. Lástima que ya es tarde para lucirme en la playa como quisiera.
Es raro que no haya continuado con esta serie de posts donde expongo qué grupos o cantantes han sido memorables en mi devenir vital, no siempre por su calidad per se, sino por su significancia en mi historia personal. Uno de estos es el guatemalteco Ricardo Arjona. Ya sé lo que muchos van a decir, que es un pesado, un cursi, que su poesía apesta, bla bla bla. Siempre me ha resultado curioso cómo la internet al mismo tiempo que crea íconos que cita admirada una y otra vez, como ser Chuck Norris (a quien dicho sea de paso no trago…), también escoge personajes a quien maletear constantemente, como en este grupo de facebook que no podía tener otro nombre que Yo también odio a Ricardo Arjona.Claro que Ricardo Arjona para el Premio Nobel de Literatura…tampoco tampoco. Digamos que el hombre en sus primeros tiempos (incluso a veces ahora) tenía un gusto exagerado por la rima consonante y fácil, las palabras y metáforas rebuscadas e inverosímiles. Quizás también pecó de pretencioso, cuando no es sino una especia de Joaquín Sabina descafeinado y con voz más cuidada (bueno, todos sabemos que Sabina tiene garganta de lata). Pero igual me quedo con varias de sus canciones, su desparpajo y esa actitud admirada por la mujer cotidiana. ¿Para qué mentir para parecer cool? Quisiera de vez en cuando atreverme a escribir de la forma que él lo canta, aunque luego tenga que decir algo como esto: “Mi música es compleja, tiene matices de mi y mi gente, mis sentimientos, mis penas, mis dudas y, por supuesto, lo que diga mi disquera”. Bueno, la música es un negocio y a él no le ha ido tan mal en ella desde hace dos décadas.
La primera canción que escuché de él fue Mujeres, cuando aún estaba estudiando, luego habrá venido Jesús Verbo no Sustantivo, y de allí pues Historia de un Taxi, Te Conozco, Señora de las Cuatro Décadas, Si el Norte fuera el Sur… no estoy siendo cronológico, son las que recuerdo (entre otras) que sonaban en las radios de los noventas. Luego, pues como que pasó a un segundo plano en mi país pero igual se le escucha aquí y allá, entre varias de mis amigas por ejemplo. Sin embargo, como suele pasar con las estrellas de las discográficas, lo más interesante que le he encontrado nunca ha tenido single, como El Mesías, que falta en la recopila de abajo por no estar en youtube. Y a pesar de sus detractores, yo sí creo que su estilo sí ha tenido una evolución desde sus primeros discos hasta el penúltimo, 5to piso, y el último, Poquita Ropa, y aunque se le haya buena parte de la década en recopilatorios.
Videos subidos por varios. También los puedes ver acá.
Hay que ver que hay gente a la que le sobra la plata. Si no no se explica que una compañía haya desarrollado un nuevo videojuego para el iPad, el gadget tecnológico de moda. ¿Que qué tiene de especial? Pues que no es para seres humanos o compatibles sino para gatos. Sí, gatos. La idea es simple: hay dos niveles, en uno tu gato trata de atrapar un ratón que recorre la pantalla del iPad y en el otro es un puntero láser. Si logra ponerle la pata encima se escucha un sonido y así una y otra vez. O sea, la versión geek de la tradicional bola para gatos o la barata cuerda. Los interesados en que su tablet que les costó un ojo de la cara acabe como cara de choro, completamente deshonrada por dársela de juguete a tu michi, que entren a iPad Games for Cats y lo descarguen gratis a través de iTunes.
Y aunque parezca de locos, no han sido pocos los que lo han hecho. Si no miren esta selección de videos de gatos gamers vía el blog del videojuego:
Videos subidos por varios. También los puedes ver acá.
Fue un placer encontrar esta Trilogía. Pero también es una pena que sólo sea una Trilogía; lo vuelvo a repetir: ¿cómo se te ocurre morirte, Stieg Larsson? Pero así somos los humanos, precarios. Y sí, ya sé, quizás el estilo de Larsson a veces se hace un lío y tiene sus inconsistencias, y acaso para los que se esperan otra cosa sus novelas son muy largas y se vayan buena parte en prolegómenos, pero es tal la fuerza de sus personajes que todas esas falencias las olvidamos en el regodeo de su lectura. Y además era su debut como escritor… su debut y su despedida (no, no debo ponerme triste). Sólo podemos especular cuál habría sido su evolución como novelista; y las nuevas aventuras que habría ideado para Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist, y el resto de sus amigos, colegas, antagonistas y aliados.
Estaba leyendo esta última parte de la Trilogía Millenium (título original Luftslottet som sprängdes, traducible a algo así como El Castillo que fue Hecho Estallar)a finales de noviembre en medio de todo el revuelo que había provocado el Cablegate en internet. Así que de mi cabeza no podía quitarme la sensación de ver un cierto aire familiar entre las ficciones de Larsson con la figura del ex-hacker Julian Assange. Y para colmo, Wikileaks había escogido como sede la Suecia de la libertad de prensa. Y después las denuncias que por malas prácticas sexuales habían recaído sobre Assange me hizo recordar al Mikael Blomkvist y su gusto por ir de cama en cama por toda la Millenium, incluyendo a la heroína, la “bisexual” Lisbeth Salander. Bueno, ni casquivanos ni mojigatos no son estos Kalle Blomkvist y Pippi Calzaslargas modernos (personajes de la literatura juvenil sueca creados por Astrid Lindgren en los 40’s que sirvieron de inspiración a Larsson para diseñar a los protagonistas de sus novelas). Y para colmo, Mario Vargas Llosa gana el Nóbel, sin contar la impresión que me provocó Déjame Entrar. La verdad el año pasado lo siento como si hubiera redescubierto Suecia.
Lisbeth Salander está recluida en un hospital mientras se recupera de sus heridas producto del encuentro con su padre, el inefable ex-espía soviético Alexander Zalachenko. Aunque ya han desistido de acusarla por las muertes a causa de las cuales le perseguían en la anterior novela, hay gente dentro de las fuerzas de seguridad del gobierno que están dispuestas a cualquier cosa para deshacerse de la amenaza que ella representa. Si embargo, sus amigos moverán cielo y tierra para ayudarla y que se descubra la terrible verdad que destruyó la niñez de Lisbeth y por la cual el gobierno (oh, la Suecia avanzada y adalid de la economía del bienestar y la tolerancia) mínimo le debería una disculpa.
Si La Chica que Soñaba con una Cerilla y un Bidón de Gasolina se mostraba más pro-femenina incluso que Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, en esta última parte de su Trilogía Millenium Larsson no escondió para nada su interés en relievar a sus personajes femeninos, empezando por la radical Lisbeth Salander y la efectiva y voluntariosa Erika Berger, e incluyendo a la atlética y poderosa Monica Figuerola y la preocupada y valiente Susanne Linder, entre otras. Los estrógenos corren libres por toda la novela, mostrándonos un enfoque que en sociedades semi-machistas como la nuestra no es común ver. Sólo eso ya es aliciente para leerla.
Para acabar… FELIZ BAJADA DE REYES, y saludos a mi madre EPIFANÍA.
El Bananero ya se había tardado en darle duro a la saga de vampiros fashion. Claro que no se compara con su trailerazo clásico Harry El Sucio Potter, pero igual le agradecemos que nos haga reír como idiotas: “LA NOVELA DEL VAMPIRO T… Y LA C… ESQUIZOFRENICA DE BELLA. MIRALO SIN CENSURA EN http://www.elbananero.com BAJALO PARA TU CELULAR EN http://www.celbananero.com”
El Imperio Galáctico y la Alianza de Planetas Libres. En el bando del Imperio Galactico se encuentra el Almirante Rheinhard Von Lohengramm y en el bando de la Alianza se encuentra el Almirante Yang Wen-Li. Ambos tienen una visión estratégica impresionante que los lleva a enfrentarse una y otra vez en las batallas. Sin embargo cada uno es repudiado por sus superiores por motivos distintos El deseo que conduce al primero es liberar a su hermana Annerose, que fue tomada por el Kaiser como una concubina. Reinhard quiere no sólo terminar con la dinastía corrupta Goldenbaum, sino también derrotar a la Alianza de Planetas Libres y unificar la galaxia entera conforme a su regla. En el otro bando, Yang Wen-Li aspiraba a ser historiador y se unió a los militares sólo por la necesidad de dinero para la matrícula. Fue rápidamente promovido al rango de almirante al demostrar su excelencia en la estrategia militar. Así, la batalla de los Héroes comienza aquí.
Premio al primero que logra verse todos los capítulos :D
La Leyenda de los Héroes de la Galaxia (Ginga Eiyu Densetsu) fue una serie de 10 novelas de ciencia ficción japonesa escritas por Yoshiki Tanaka entre 1982 y 1987. El año 1988 la Madhouse hizo una primera adaptación al anime en una película de 60 minutos titulada Ginga Eiyuu Densetsu: Waga Yuku wa Hoshi no Taikai (La Leyenda de los Héroes de la Galaxia: Mi Conquista es el Mar Estelar), la cual vi a finales de los 90`s. En cuanto a la serie de OVAs que se originaron de allí sólo me enteré por la fama de ser la más larga (en OVAs) de la historia del anime: 110 capítulos producidos entre 1988 y 1997 (y por allá algo más leí). Por ello mi sorpresa de encontrar todos los capítulos disponibles en este enlace. Ginga Eiyu Densetsu es una historia compleja, poblada de gran cantidad de personajes y mucha política e intrigas, con su propia cronología (o cronologías), considerada por méritos propios otro de esos clásicos japoneses, y como tantos de ellos, casi desconocido en Occidente. Resumiendo, ciencia ficción japonesa de la buena, sin rastros de robots gigantes ni adolescentes atorrantes ni todas esas exageraciones que conocemos del shonen mecha. Me pregunto cuánto me demoraría en verlos todos.
Acá una recopilación de promocionales de la saga:
Video subido por vobato. También lo puedes ver acá.
Escasas disciplinas habrá de mayor interés que la etimología: ello se debe a las imprevisibles transformaciones del sentido primitivo de las palabras, a lo largo del tiempo. Dadas tales transformaciones, que pueden lindar con lo paradójico, de nada o de muy poco nos servirá para la aclaración de un concepto el origen de una palabra. Saber que cálculo, en latín, quiere decir piedrecita y que los pitagóricos las usaban antes de la invención de los números, no nos permite dominar los arcanos del álgebra; saber que hipócrita es actor, y persona, máscara, no es un instrumento valioso para el estudio de la ética. Parejamente, para fijar lo que hoy entendemos por lo clásico, es inútil que este adjetivo descienda del latín classis, flota, que luego tomaría el sentido del orden. (Recordemos de paso la información análoga de ship-shape.)
¿Qué es, ahora, un libro clásico? Tengo al alcance de la mano las definiciones de Eliot, de Arnold y de Sainte-Beuve, sin duda razonables y luminosas, y me sería grato estar de acuerdo con esos ilustres autores, pero no los consultaré. He cumplido sesenta y tantos años: a mi edad, las coincidencias o novedades importan menos que lo que uno cree verdadero. Me limitaré, pues, a declarar lo que sobre este punto he pensado.
Mi primer estímulo fue una Historia de la literatura china (1901) de Herbert Allen Giles. En su capítulo segundo leí que uno de los cinco textos canónicos que Confucio editó es el Libro de los Cambios o I King, hecho de 64 hexagramas, que agotan las posibles combinaciones de seis líneas partidas o enteras. Uno de los esquemas, por ejemplo, consta de dos líneas enteras, de una partida y de tres enteras, verticalmente dispuestas. Un emperador prehistórico los habría descubierto en la caparazón de una de las tortugas sagradas. Leibniz creyó ver en los hexagramas un sistema binario de numeración; otros, una filosofía enigmática; otros, como Wilhelm, un instrumento para la adivinación del futuro, ya que las 64 figuras corresponden a las 64 fases de cualquier empresa o proceso; otros, un vocabulario de cierta tribu; otros, un calendario. Recuerdo que Xul-Solar solía reconstruir ese texto con palillos y fósforos. Para los extranjeros, el Libro de los Cambios corre el albur de parecer una mera chinoiserie; pero generaciones milenarias de hombres muy cultos lo han leído y referido con devoción y seguirán leyéndolo. Confucio declaró a sus discípulos que si el destino le otorgara cien años más de vida, consagraría la mitad a su estudio y al de los comentarios o alas.
Deliberadamente he elegido un ejemplo extremo, una lectura que reclama un acto de fe. Llego, ahora, a mi tesis. Clásico es aquel libro que una nación o un grupo de naciones o el largo tiempo han decidido leer como si en sus páginas todo fuera deliberado, fatal, profundo como el cosmos y capaz de interpretaciones sin término. Previsiblemente, esas decisiones varían. Para los alemanes y austríacos el Fausto es una obra genial; para otros, una de las más famosas formas del tedio, como el segundo Paraíso de MIlton o la obra de Rabelais. Libros como el de Job, la Divina Comedia, Macbeth (y, para mí, algunas de las sagas del Norte) prometen una larga inmortalidad, pero nada sabemos del porvenir, salvo que diferirá del presente. Una preferencia bien puede ser una superstición.
No tengo vocación de iconoclasta. Hacia el año treinta creía, bajo el influjo de Macedonio Fernández, que la belleza es privilegio de unos pocos autores; ahora sé que es común y que está acechándonos en las casuales páginas del mediocre o en un diálogo callejero. Así, mi desconocimiento de las letras malayas o húngaras es total, pero estoy seguro de que si el tiempo me deparara la ocasión de su estudio, encontraría en ellas todos los alimentos que requiere el espíritu. Además de las barreras lingüísticas intervienen las políticas o geográficas. Burns es un clásico en Escocia; al sur del Tweed interesa menos que Dunbar o Stevenson. La gloria de un poeta depende, en suma, de la excitación o de la apatía de las generaciones de hombres anónimos que la ponen a aprueba, en la soledad de sus bibliotecas.
Las emociones que la literatura suscita son quizá eternas, pero los medios deben constantemente variar, siquiera de un modo levísimo, para no perder su virtud. Se gastan a medida que los reconoce el lector. De ahí el peligro de afirmar que existen obras clásicas y que lo serán para siempre.
Cada cual descree de su arte y de sus artificios. Yo, que me he resignado a poner en duda la indefinida perduración de Voltaire o de Shakespeare, creo (esta tarde uno de los últimos días de 1965) en la de Schopenhauer y en la de Berkeley.
Clásico no es un libro (lo repito) que necesariamente posee tales o cuales méritos; es un libro que las generaciones de los hombres, urgidas por diversas razones, leen con previo fervor y con una misteriosa lealtad.
Tomado de Nueva Antología Personal (1968)
--------------------
En una nueva discusión con @_Peruanista sobre el origen de la palabra “cholo”, que se habría originado como un insulto equivalente a “perro chusco”, recordé el inicio de este gran ensayo del maestro Borges. Las palabras mutan, los gustos también. Lo que hoy es apreciado, quizás mañana no lo sea. Y si es así, entonces la Eternidad de los clásicos es cualquier cosa menos eterna.
El Cuy [por juan. 292]
-
Es mejor hacer clic sobre la imagen para poder verla con mejor definición.
Veníamos dividiéndola en dos pisos, pero como en este capítulo las tiras se
subd...
Chicas de Pre ep. 56: Aki Hoshino
-
Las mujeres de todo el planeta son conocidas a base de estereotipos, es
decir las cosas que creemos a priori de algo basados en… bueno, cojudeces
(disculpe...
{Blanca Varela: Nadie sabe de mis cosas}
-
*Nadie sabe de mis cosas*
*( dedicatoria)*
1
a ti capaz de desaparecer
de ser atormentado por el fuego
luminoso opaco ruin divino
a ti
fantasma de...
Actividades por el día del Pisco Sour (2012)
-
viagrass=”aligncenter size-full wp-image-1145″
title=”pisco-sour-peru-mucho-gusto”
src=”http://blogs.sugoi.com.pe/gato_techero/wp-content/uploads/2012/01...
LA CHISPA ADECUADA
-
Me he sentido olvidado al nuevamente escribir en un espacio que casi he
olvidado #blog. aún es viernes, ha sido una semana de mucha presión y
escándalo...
Karate Vil (o mis vacaciones inútiles)
-
Las fallidas clases de artes marciales de este blogger en un verano ochentero (y otras historias de las cuales solo una tuvo un final feliz)...
PAPÁ NOEL VARGAS LLOSA…Y se jodió la ficción
-
Una noche navideña el Premio Nobel de Literatura sorprendió a su familia
disfrazándose del barbudo personaje para entregar regalos a sus nietos.
¿Quién dij...
COLABORA CON PENETRACULTURA
-
Si conoces alguna empresa u organización que quiera colaborar con el blog
penetracultura nosotros brindamos publicidad en radios y canales de
televisión en...
{Microsoft está trabajando en un Kinect para PC}
-
En su momento fue una verdadera novela. Apenas surgieron los controladores abiertos para Kinect, Microsoft salió al cruce, “recordando” al público en general...
Los fraking cylons
-
¿Mencioné que me encantaba Battlestar Galáctica? XD . Desde terminator 2 no
puedo resistirme a la idea de un androide inteligente, ¡y Galáctica me daba
una...
OK, señoritas crepusculares, antes que exijan mi sangre en una copa de plata he de reconocer que Edward Cullen no sólo brilla más que una bola de discoteca. Edward Cullen tiene grandes poderes, como ser leer las mentes de cualquiera (bueno, excepto la de Bella… lo cual nos podría hacer suponer que la Srta. Swan no tiene nada en su cabeza que sea legible). Y no sólo eso, sino que Edward Cullen es muy fuerte, y Edward Cullen es muy guapo, y por si no fuera poco, Edward Cullen además es inmortal. Lo acepto, lo acepto… Pero igual me cae mucho mejor Jacob Black: dale, lobo.
Las colas de los gatos son más que un adorno para ellos… y no es que las usen para espantar moscas (esas son las vacas). Como las cejas en los humanos, las colas reflejan el humor de nuestros felinos inquilinos, una forma de comunicación visual entre ellos, además de darles equilibrio y estabilidad en los saltos, y (según mis padres) también les sirve para “hipnotizar” a sus presas… En fin, que además no hay repuestos para una cola en buen estado… y yo lo sé de primera mano. Así que recuerden: no vale pisarlas.
Este gráfico de abajo que encontré en este post de CatGatos nos muestra las distintas posiciones en que pueden poner sus colas michifuz y lo que estos gestos podrían significar. Muy interesante e ilustrativo.
Otrosí digo: Los gatos son inteligentes. Acá una prueba: Sólo miren cómo reacciona este romanico cuando le enseñan una foto de cierto imberbe cantante pop…
Video subido por mldmnd5. También lo puedes ver acá.
Sorry, a veces veces no resisto hacer un chiste así. Pero también, pues, señoritas, es bueno reírse de vez en cuando de los estereotipos. Si quieren mándenme una cadena feminista a mi correo y encantado de publicarlo como réplica... Finalmente, para que no me acusen de insensible…
Hasta la vista. Esperando fin de mes para tener más que unas cuantas monedas en el bolsillo, que AdSense no me paga hasta dentro de un par de semanas mínimo.
Acá van: Uno de profesionales, uno de estudiantes y otro bien… ¿WTF?
Los especiales de Yojou-han Shinwa Taikei
También conocida como Tatami Galaxy, esta serie experimental dirigida por el señor Masaaki Yuasa y que fuera estrenada en la temporada primaveral japonesa del año pasado, fue una de las series que más me sorprendió el 2010. La recomiendo mucho, pero sólo a quienes puedan apreciar su complejidad y simbolismo. Me resultó una sorpresa que cuando ya no esperaba que sacaran más de ella, resulta que a través de la ficah del único fansub que la trabajó en castellano me entero que están listos los tres especiales que vinieron como bonus en su lanzamiento en video. Bien por ellos. Y aunque no son una continuación directa de la serie (y mejor así) sino mas bien tres pequeñas historias sueltas bastante surrealistas, son la mar de interesantes por la buena fumada que se metieron… Me pregunto ¿qué querrán decir al incluir en todas un submarino?
Videos subidos por varios. También los puedes ver acá.
La Confesión de Fumiko
Otra cosa que me enteré de Yojou-han Shinwa Taikei fue que en diciembre se hizo el anuncio de que se le concedería el Gran Premio en Animación en el marco del 14ª Festival de Arte de Japón (Japan Media Arts Festival) a realizarse en febrero próximo. Este evento es organizado desde 1997 por la Agencia de Eventos Culturales del Ministerio de Educación japonés, y en él se exhiben y premian diversas creaciones culturales en las categorías Arte Digital no Interactivo, Entretenimiento/Arte Interactivo, Animación y Manga (el más codiciado)… Los premios por categoría están constituidos por un Grand Prize (Gran Premio), 4 Excellence Prize (Premio Excelente) y 1 Encouragement Prize (Premio de Estímulo). Así, pues, de entre las otras animaciones (independientes o no muy conocidas) que han sido premiadas en esta edición, comparto la realizada por Ishida Hiroyasu, un alumno de 21 años que junto al estudio de animación Tete, a base de pocos recursos y mucha imaginación consiguieron un corto tan sorprendente como desternillante acerca del “pequeño accidente” que le pasa a una chica de secundaria, Fumiko, luego de confesarse al chico que le gusta. También pues, ¿a quién se le ocurre correr sin mirar por donde va? ¡Japoneses!
La tierra de Fujimori es otro planeta. Sólo así se explica que sean capaces de un manga con esta premisa: “Una chica tímida de nombre Misuzu espera impacientemente ver de nuevo a su hermana mayor, la cual se había ido a estudiar al extranjero. Cuando va a recibirla resulta que a la que encuentra no es a su hermana sino a Naoko, una alienígena del planeta Yuri que es fanática del erotismo, el yuri y las chicas (preferentemente sin ropa) y que ha llegado a la Tierra para conquistarla y convertirla en otro planeta Yuri”. Y como no hay idea loca que no se atrevan a mandar al anime, el tercer tomo de tan gamberro manga llegó con una animación de 6 minutos que trata de los esfuerzos de las protagonistas por atrapar a un acosador que ha estado acechando por el barrio. Y pues, bueno, los métodos que usa Naoko-san no son los más ortodoxos, y mínimo por acá acabaría presa por sospechosa antes que acabara de decir “niña bonita”.
Video subidos por Snc260. También los puedes ver acá.
Más vale sólo servir para escribir que acabar preso (o peor).
La Mula es un gran sitio donde encuentras auténticas joyas… como esta, un documental de casi hora y media realizado por el periodista (y escritor y ex-conductor de TV) Beto Órtiz que será muchas cosas y tendrá muchos defectos, pero cuando quiere hace buenos reportajes. En este ha hecho un interesante recuento de hechos que no eran muy conocidas de Vargas Llosa, junto a otros más del dominios público, aspectos de su infancia, adolescencia y juventud de MVLL hasta llegar a la campaña presidencial de 1990 y su derrota ante Fujimori y su aliado de ese entonces, el APRA.
En fin. sólo véanlo. Mejor que perdiéramos un presidente (que acaso hubiera acabado mártir como Allende, pero de derecha) pues al final ganamos un primer Premio Nóbel.
Videos subidos por lamulape. También los puedes ver acá.
A principios de los 80’s, Jhon Wilson, un crítico de cine estadounidense tuvo la idea de hacer una parodia de los Oscar donde se “premiara” a lo peor que Hollywood lanza cada año. Reunió a unos colegas con tanto ánimo de rajar como él… y así nacieron los Golden Raspberry Awards (Premios Frambuesa Dorada), coloquialmente conocidos como los los Razzies o los anti-Oscar, que son anunciados en una “gala” el día anterior a los de la Premios de la Academia.
Desde Ben Affleck por Daredevil y Demi Moore por Striptease, hasta Brooke Shields (con bigote) por Sahara y Madonna por Shanghai Surprise (sí, yo tampoco las recuerdo) son muchas las celebridades de Hollywood que han resultado las “favorecidas”, aunque son contadas las que han tenido la correa de aceptar el premio, una cutre frambuesa de plástico sobre un carrete de celuloide pintados con spray dorado, cachivache que tiene un valor nominal de no más de US $5.00. Algunos “buenos ganadores” han sido Bill Cosby (aunque exigió que su Razzie fuera de oro verdadero… y salió con su gusto, faltaba más), Tom Selleck, Ben Affleck y más recientemente, Halle Berry y Sandra Bullock. Es curioso es que a veces ha ocurrido que ha habido coincidencia de nominados tanto para los Razzies como para los Oscar… incluso por la misma película.
La verdad no es que ganas falten para unírseles, por la cantidad de basura con que la “Meca” del cine nos inunda cada año. Y tampoco es imposible, pues los Razzies son concedidos por los miembros de la Golden Raspberry Award Foundation, una asociación abierta a la que cualquiera puede pertenecer con sólo pagar su membresía acá.
En cuanto a las categorías que “premian” para las últimas premiaciones estas han sido Peor Película, Peor Director, Peor Guión, Peor Actor, Peor Actriz, Peor Pareja en la Pantalla, Peor Actor de Reparto, Peor Actriz de Reparto, y Peor Remake o Secuela. aunque también han figurado en sus tres décadas de historia categorías especiales como la que le entregaron en su 18ª edición a Con Air: Razzie a la Peor Falta de Respeto por la Vida Humana y la Propiedad Pública, o a la Más flatulenta película dirigida a adolescentes de su edición 23ª que se ganó Jackass: La Película.
Y como siempre, mientras se espera que hoy se anuncien los nominados a los Oscar, ya ayer fueron dadas a conocer las nominaciones de los Razzies de este año en que se llevará acabo la 31ª edición de tan singular premio, todas publicadas en su web aquí.
La “entrega” se realizará el día 26 de febrero a las 7:30 PM (Hora de la Costa Oeste de USA), mientras que la firme, la de los Oscar, al día siguiente.
Para mi que este año arrasa Eclipse. Lo siento, crepusculosas. Eso o sino The Last Airbender. Veremos si este año hay algún valiente que venga a recoger su "frambuesa".
Verano, ya me voy. Y me dan pena las manitas sumisas de tus tardes. Llegas devotamente; llegas viejo; y ya no encontrarás en mi alma a nadie.
Verano! Y pasarás por mis balcones con gran rosario de amatistas y oros, como un obispo triste que llegara de lejos a buscar y bendecir los rotos aros de unos muertos novios.
Verano, ya me voy. Allá, en setiembre tengo una rosa que te encargo mucho; la regarás de agua bendita todos los días de pecado y de sepulcro.
Si a fuerza de llorar el mausoleo, con luz de fe su mármol aletea, levanta en alto tu responso, y pide a Dios que siga para siempre muerta. Todo ha de ser ya tarde; y tú no encontrarás en mi alma a nadie.
Ya no llores, Verano! En aquel surco muere una rosa que renace mucho...
Del poemario Los Heraldos Negros (1918)
----------------
Grande poeta. Uhmmm… ¿Lo pongo o no lo pongo? ¿? Lo pongo: César Vallejo: Obra Poética Completa en un archivo colgado en Scribd.com.
Si me has seguido en este blog de hace tiempo, sabrás que soy fan de la historia de Haruhi Suzumiya, y si también eres fan es seguro que compartiste conmigo el mal sabor de boca que nos dejó el infame Agosto Infinito. Decepción que no aplacó lo que siguió: el poco trascendente arco Los Suspiros de Haruhi Suzumiya. Las cartas sobre la mesa: es triste pero al final no pasó nada con la tan esperada segunda temporada de La Melancolía de Haruhi Suzumiya, a pesar de que contara con algún que otro momento memorable. Y pensar que La Rapsodia de una Hoja de Bambú prometía tanto. ¿KyoAni sabía lo que estaba haciendo o sólo nos quería trolear? Ni modo, la única esperanza era que la película prometida, la adaptación del cuarto volumen de la serie de Haruhi, La Desaparición,no la arruinaran también.
Pues bien, luego de varios meses esperando que se hiciera el lanzamiento en video en Japón, se colgara el RAW en la web y que los fansubbers castellanos lo trabajaran, hace poco pude verla por fin y pude respirar aliviado. Siento que KyoAni se ha reivindicado ante mis ojos, así que ya pueden borrarlos de sus Death Note por favor.
La Desaparición de Haruhi Suzumiya (título original Suzumiya Haruhi no Shōshitsu) ocurre alrededor de un mes después del Festival Cultural aquel donde Haruhi y las chicas de la Brigada se subieron al escenario a tocar; exactamente comienza el 17 de diciembre. Son días muy fríos, y Haruhi decide que la Brigada SOS organizará una fiesta navideña para la semana siguiente, a pesar de las reticencias de Kyon, que como como siempre acaba dejándose arrastrar por las locuras de su jefa. Sin embargo, cuando este llega a la preparatoria a la mañana encuentra que todo ha cambiado: Haruhi no está y en su lugar se sienta Ryoko Asakura, quién se suponía había sido eliminada. Sus compañeros nada saben de Haruhi y Kyon no entiende la pesadilla en que ha caído. Trata de ubicar al resto de la Brigada, y encuentra que también Itsuki Koizumi (y toda su clase) han desaparecido, y no sólo eso: Mikuru Asahina no le reconoce. Su última esperanza es Yuki Nagato, pero al ir al Club y aunque la halla como siempre en un rincón leyendo resulta que no es la misma Nagato de siempre, sino una estudiante normal con emociones, quizás algo tímida. Ahora Kyon, solo, desesperado y confundido deberá decidir si deja las cosas como están o trata de encontrar la manera de que vuelvan a ser como antes.
Con un ritmo más pausado que lo que la serie original nos tenía acostumbrado, La Desaparición expresa una sensación de nostalgia y melancolía que cruza sus dos horas de metraje, subrayadas por el tema principal que se siente como lejano y triste. Nagato y Kyon, Kyon y Nagato… como pareja llenan la pantalla cuando les toca interactuar, aunque las palmas se las lleva una Yuki Nagato en una faceta que no se nos hubiera ocurrido imaginar nunca. Después de todo, hasta las máquinas pueden desarrollar sentimientos. Pero es Kyon el que revelando más carácter que en toda la serie original (excepto, claro, cuando casi le da su tentequieta a Haruhi por abusiva), asume por fin lo que en verdad su corazón desea, dejando atrás sus quejas y cinismo acostumbrados, listo para asumirse plenamente en su papel de protagonista. Al final acaso él es el responsable del mundo.
Buscando algún tema para este SáGATO CATurday, encontré este juego, diseñado por un jovenzuelo japonés hará un tiempo. Si se fijan la interfase es similar al archiconocido Super Mario Bros, lo mismo que su manejo, pero en vez del fontanero bigotón el protagonista es un gatito blanco. Sin embargo Super Mario no recuerdo que estuviera tan lleno de trampas y enemigos que salen de la nada, convirtiendo a este juego en no apto para impacientes. Vale, que es tan complicado que cualquiera pierde la paciencia jugándolo, y es citado por muchos como simplemente frustrante.
Si lo quieres jugar, estás advertido, lo puedes descarga de aquí en su versión para Windows. También leí que hay una para Wii. No me imagino quién el fue el genio para hacer algo semejante.
Por mientras puedes ir viendo a un chico tratando una y otra vez pasar el primer nivel en este video:
Algunas palabrotas, pero no tantas como en este otro video. Y de yapa una muestra de la manera correcta para pasar este primer nivel acá. No me imagino cuántas veces este pata debió jugarlo. Lo que se hace cuando se está desocupado.
RECUPERANDO GEOCITIES. Para los que agarramos internet desde los 90’s, el nombre Geocities es mítico. Eran tiempos en que los blogs y sus facilidades eran una quimera, el hosting era carísimo y no había otra forma que hacer uno mismo el diseño vía HTML con frontpage o incluso notepad, y luego subirlo en uno de los “barrios” de esta ciudad virtual y ¡voilá! tu website era nacido... gratis. No serían muy bonitas las páginas, no tendrían los gadgets a los que ya estamos acostumbrados, no había tanta facilidad de poner videos, pero ¡vaya que estaban llenas de información! Pero el tiempo que todo lo devora siguió su curso y Yahoo!, el otrora gigante de internet que había adquirido Geocities en 1999 por el ripio de US$ 3,570 millones, aquejada por la crisis en que se encuentra, anunció a principios del 2009 que cerraría este servicio de webhosting gratuito. Esto se llevó a cabo el 26 octubre del 2009, con lo que se daba fin a una era. Formateados los discos duros, todas las webs de los pioneros de internet, miles de miles de páginas, desaparecieron para siempre… ¿o quizás no? Es aquí donde entra a tallar Reocities.com, idea de un ex-usuario de Geocities que se puso a trabajar y ha logrado recuperar buena cantidad de las páginas que estaban alojadas allí, con la estructura original, sólo cambiándole el geocities por reocities. Incluso ha desarrollado una aplicación para redireccionar automáticamente los enlaces de una web que apuntaban a Geocities para que ahora lo hagan a Reocities… siempre y cuando se encuentre en ella, claro. El trabajo de arqueología web continúa: si tienes un backup de una web de Geocities en tu poder, puedes enviársela para que el la aloje en la nueva dirección y así una parte importante de la historia de le Red no se pierda. Y recuerda… en vez de Geocities pones Reocities. Quien sabe esa vieja web la encuentres aún.
Ganadora de la última edición de los Globos de Oro y, por lo tanto, fuerte candidata a llevarse el Óscar de este año, esta película ha sido junto con Inception y otras más de lo mejor que Hollywood se ha sacado de la manga el 2010. Y no es que David Fincher, director reconocido por las imprescindibles Se7en o Fight Club o Zodiac, prometiera mucho. ¿Una película sobre facebook? Ah, ya, OK. Sin embargo el producto final ha hecho más que sólo presentarnos de manera anecdótica los entretelones de lo que fue la concepción y los inicios de tan popular red social. The Social Network es una crónica nerviosa sobre la lucha de poder, envidias y egoísmos que tras bambalinas convirtieron una simple idea de un grupo de universitarios en una empresa multimillonaria, centrado en la persona de un obsesionado Mark Zuckerberg (interpretado por un correcto Jesse Eisenberg) que busca a como dé lugar hacer algo grandioso para ser el número uno… y lo logra, al costo de conspirar en contra de su mejor amigo (Eduardo Saverin, interpretado por un atormentado Andrew Garfield). Nota aparte merece Justin Timberlake que me ha sorprendido con una colorida interpretación de Sean Parker, cofundador de la fallecida Napster, ahora en su papel de algo así de especie de mentor de un bisoño Zuckerberg.
Adaptada del betseller Multimillonarios por Accidente, de Ben Mezrich, la película comienza cuando la novia de Zuckerberg lo deja por portarse como un idiota y ofenderla. El muchacho vuelve a su habitación en Harvard y por puro gusto se pone a programar un sitio donde comparar a las chicas de la Universidad y elegir la más atractiva, hackeando las fotos de los servidores de las facultades, mientras hace comentarios en su blog. A la gente le gusta tanto que acaban malogrando el servidor por tan intenso tráfico y Zuckerberg, además de tener que pedir disculpas a las organizaciones femeninas de la Universidad por varias expresiones ofensivas, es sancionado por la Universidad. Sin embargo, el hecho de haber programado un sitio así en una noche y borracho, llama la atención de los hermanos Winklevoss y su socio Divya Narendra, para incluirlo en el proyecto que están desarrollando, una red social exclusiva para los alumnos de la universidad, Harvard Connection. Zuckerberg acepta ayudarlos. Sin embargo, luego se contacta con su amigo Eduardo Saverin y lo incluye como financista en su propio proyecto de red social, The Facebook, dejando de lado el proyecto de los Winklevoss por poco interesante. La historia así sigue, rememorada a través de las declaraciones que se realizan en el marco de las demandas que algunos años después Zuckerberg debe enfrentar, una por supuestamente haber robado la idea de Facebook de los hermanos Winklevoss, y la otra de parte de un dolido Saverin, separado por una triquiñuela de la empresa que había ayudado a fundar.
El contrapunto de los flashbacks crea un ambiente especial, con un Zuckerberg justificando sus acciones y unos hermanos Winklevoss y un Saverin luchando para tener su tajada, mientras ponen en la mesa pruebas que demostrarían la falta de escrúpulos del primero. La ambientación es buena, mientras que la música, cumplidora, da un toque de dinamismo a una historia que mantiene un buen ritmo. No por nada ha tenido tantos reconocimientos en tan solo tres meses y medio de haber sido estrenada.
El trailer:
Video subido por SrHegosa. También lo puedes ver acá.
La poesía no sirve para nada. La poesía es un arte obsoleto, que corresponde a un estadio primitivo de la evolución de la cultura, y que sobrevive, fuera de lugar y del tiempo, en sociedades mecanizadas, indiferentes al hecho verbal.
La poesía es anacrónica y carece de sentido. El poeta resulta tan necesario en nuestro mundo como el fabricante de miriñaques.
Los poetas se consideran muy importantes, pero su importancia social es nula.
Nadie lee poesía, ni siquiera los poetas.
Muchos editores de poesía tampoco leen poesía.
Si los poetas desaparecieran, no pasaría nada.
En una comunidad hablante de más de cuatrocientos millones de personas, no habrá ni cinco mil genuinamente interesadas por la poesía.
Se escribe demasiada poesía.
Se publica demasiada poesía.
Nadie compra poesía.
Se escribe poesía porque se es infeliz. Los poetas están llenos de complejos, inseguridades y miedos. Con la poesía pretenden que los quieran más. La poesía es una gran prótesis.
La gran mayoría de la poesía que se publica es muy mala o, simplemente, carece de interés.
Muchos poetas no saben escribir. Algunos tendrían graves problemas para aprobar un examen de gramática elemental.
Todos los poetas se consideran genios.
Todos los poetas esperan que el mundo reconozca —y recompense— su genialidad.
Ningún poeta está satisfecho con el reconocimiento que obtiene. Todos piensan que el mundo no les ha dado lo que merecen. Todos creen, en cambio, que el reconocimiento logrado por los demás poetas es superior a sus méritos.
Todos los poetas esperan que los demás alaben su poesía.
Los poetas sólo se leen a sí mismos.
La incultura poética de los poetas no conoce límites.
Todos los poetas esperan que los demás poetas les regalen los libros que han escrito, pero que compren los suyos.
Las reuniones de poetas son terrarios.
Las lecturas de poesía son aburridísimas.
La gran mayoría de actos que giran en torno a la poesía —congresos, encuentros, talleres— son aburridísimos. Su único interés radica en que permiten establecer contactos que luego permitan medrar a los poetas.
La mayoría de los críticos de poesía son pésimos. Algunos son analfabetos. Muchos son poetas.
La crítica de poesía sólo se practica para beneficiar a los amigos del crítico o para perjudicar a sus enemigos. El crítico siempre tiene en cuenta sus propios intereses cuando escribe. La crítica desinteresada y objetiva no existe.
El crítico siempre habla de sí cuando habla de los demás.
Los editores subordinan con frecuencia sus decisiones a razones mercantiles que no tienen nada que ver con la calidad del texto. Muchos no saben nada de poesía.
Casi todos los editores se dedican a la edición de poesía para compensar u ocultar su fracaso como poetas. Cuando pueden, se autopublican.
Muchas revistas poéticas son obra de grupos de amigos sin ninguna relevancia literaria, que funcionan sin criterio ni profesionalidad algunos.
Casi ningún premio de poesía vale nada. La mayoría satisfacen intereses políticos, editoriales o tribales. Muchos están amañados.
Los poetas suelen integrarse en grupos, frente a los que se constituyen otros grupos. Esos grupos suelen enfrentarse ferozmente. Los novelistas no se constituyen en grupos.
Todo poeta que se inicia como poeta alternativo y crítico acaba preso en las mallas del poder.
Es fundamental no indisponerse con los poderosos —críticos influyentes, editores importantes, altos funcionarios culturales, directores de fundaciones o universidades de verano—, aunque sean poetas nauseabundos, sujetos despreciables o retrasados mentales. El capullo de hoy es el mandamás de mañana.
Los poetas nunca dicen lo que piensan. En las presentaciones de libros o actos públicos sobre otros poetas, hablan bien de ellos, aunque los consideren inmundos.
Eduardo Moga es un poeta, traductor y crítico español nacido en 1972. Y pues… casi poco más. Este artículo lo encontré gracias al blog de Walter Bedregal y me pareció lo suficientemente interesante como para también compartirlo por acá, por su franqueza en el retrato de la actividad (no sé si llamarlo oficio) poética en nuestros países de habla castellana. Y si no es cierto lo esencial de lo que dice, hagan oír su voz.
Otrosí: Hoy se conmemora el Centenario del Nacimiento de José María Arguedas, escritor comprometido donde los haya, paradigma que resume la tragedia de nuestro ser nacional, desconectado, y mutuamente excluyente.
Acá el documental que Alejandro Guerrero realizara sobre su vida en su serie Hombres de Bronce… y pocas veces mejor usado ese título.
Videos subidos por ubaquivel. También los puedes ver acá.
No, no es que esté ya así, pero siento que si no hago algo podría acabar en algo parecido. Ya tengo 10 kilos de sobrepeso. ¿Cómo llegué a ello? Para empezar, mi rubro laboral: soy contador y como tal pasó mucho tiempo sentado. Luego está que ya no hago el ejercicio que hacía antes. ¿Qué sería si además fuera chelero y comiera dulces o chicharrones al por mayor?
Bien, será. Ahora tengo 78 Kilos; veremos si para el próximo mes aunque sea los reduzco a 74. Full ejercicio y creo que también le entraré al baile, que ya me estoy olvidando.
¡Gambare, gambare! Duro, duro. Lástima que ya es tarde para lucirme en la playa como quisiera.
Es raro que no haya continuado con esta serie de posts donde expongo qué grupos o cantantes han sido memorables en mi devenir vital, no siempre por su calidad per se, sino por su significancia en mi historia personal. Uno de estos es el guatemalteco Ricardo Arjona. Ya sé lo que muchos van a decir, que es un pesado, un cursi, que su poesía apesta, bla bla bla. Siempre me ha resultado curioso cómo la internet al mismo tiempo que crea íconos que cita admirada una y otra vez, como ser Chuck Norris (a quien dicho sea de paso no trago…), también escoge personajes a quien maletear constantemente, como en este grupo de facebook que no podía tener otro nombre que Yo también odio a Ricardo Arjona.Claro que Ricardo Arjona para el Premio Nobel de Literatura…tampoco tampoco. Digamos que el hombre en sus primeros tiempos (incluso a veces ahora) tenía un gusto exagerado por la rima consonante y fácil, las palabras y metáforas rebuscadas e inverosímiles. Quizás también pecó de pretencioso, cuando no es sino una especia de Joaquín Sabina descafeinado y con voz más cuidada (bueno, todos sabemos que Sabina tiene garganta de lata). Pero igual me quedo con varias de sus canciones, su desparpajo y esa actitud admirada por la mujer cotidiana. ¿Para qué mentir para parecer cool? Quisiera de vez en cuando atreverme a escribir de la forma que él lo canta, aunque luego tenga que decir algo como esto: “Mi música es compleja, tiene matices de mi y mi gente, mis sentimientos, mis penas, mis dudas y, por supuesto, lo que diga mi disquera”. Bueno, la música es un negocio y a él no le ha ido tan mal en ella desde hace dos décadas.
La primera canción que escuché de él fue Mujeres, cuando aún estaba estudiando, luego habrá venido Jesús Verbo no Sustantivo, y de allí pues Historia de un Taxi, Te Conozco, Señora de las Cuatro Décadas, Si el Norte fuera el Sur… no estoy siendo cronológico, son las que recuerdo (entre otras) que sonaban en las radios de los noventas. Luego, pues como que pasó a un segundo plano en mi país pero igual se le escucha aquí y allá, entre varias de mis amigas por ejemplo. Sin embargo, como suele pasar con las estrellas de las discográficas, lo más interesante que le he encontrado nunca ha tenido single, como El Mesías, que falta en la recopila de abajo por no estar en youtube. Y a pesar de sus detractores, yo sí creo que su estilo sí ha tenido una evolución desde sus primeros discos hasta el penúltimo, 5to piso, y el último, Poquita Ropa, y aunque se le haya buena parte de la década en recopilatorios.
Videos subidos por varios. También los puedes ver acá.
Hay que ver que hay gente a la que le sobra la plata. Si no no se explica que una compañía haya desarrollado un nuevo videojuego para el iPad, el gadget tecnológico de moda. ¿Que qué tiene de especial? Pues que no es para seres humanos o compatibles sino para gatos. Sí, gatos. La idea es simple: hay dos niveles, en uno tu gato trata de atrapar un ratón que recorre la pantalla del iPad y en el otro es un puntero láser. Si logra ponerle la pata encima se escucha un sonido y así una y otra vez. O sea, la versión geek de la tradicional bola para gatos o la barata cuerda. Los interesados en que su tablet que les costó un ojo de la cara acabe como cara de choro, completamente deshonrada por dársela de juguete a tu michi, que entren a iPad Games for Cats y lo descarguen gratis a través de iTunes.
Y aunque parezca de locos, no han sido pocos los que lo han hecho. Si no miren esta selección de videos de gatos gamers vía el blog del videojuego:
Videos subidos por varios. También los puedes ver acá.
Fue un placer encontrar esta Trilogía. Pero también es una pena que sólo sea una Trilogía; lo vuelvo a repetir: ¿cómo se te ocurre morirte, Stieg Larsson? Pero así somos los humanos, precarios. Y sí, ya sé, quizás el estilo de Larsson a veces se hace un lío y tiene sus inconsistencias, y acaso para los que se esperan otra cosa sus novelas son muy largas y se vayan buena parte en prolegómenos, pero es tal la fuerza de sus personajes que todas esas falencias las olvidamos en el regodeo de su lectura. Y además era su debut como escritor… su debut y su despedida (no, no debo ponerme triste). Sólo podemos especular cuál habría sido su evolución como novelista; y las nuevas aventuras que habría ideado para Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist, y el resto de sus amigos, colegas, antagonistas y aliados.
Estaba leyendo esta última parte de la Trilogía Millenium (título original Luftslottet som sprängdes, traducible a algo así como El Castillo que fue Hecho Estallar)a finales de noviembre en medio de todo el revuelo que había provocado el Cablegate en internet. Así que de mi cabeza no podía quitarme la sensación de ver un cierto aire familiar entre las ficciones de Larsson con la figura del ex-hacker Julian Assange. Y para colmo, Wikileaks había escogido como sede la Suecia de la libertad de prensa. Y después las denuncias que por malas prácticas sexuales habían recaído sobre Assange me hizo recordar al Mikael Blomkvist y su gusto por ir de cama en cama por toda la Millenium, incluyendo a la heroína, la “bisexual” Lisbeth Salander. Bueno, ni casquivanos ni mojigatos no son estos Kalle Blomkvist y Pippi Calzaslargas modernos (personajes de la literatura juvenil sueca creados por Astrid Lindgren en los 40’s que sirvieron de inspiración a Larsson para diseñar a los protagonistas de sus novelas). Y para colmo, Mario Vargas Llosa gana el Nóbel, sin contar la impresión que me provocó Déjame Entrar. La verdad el año pasado lo siento como si hubiera redescubierto Suecia.
Lisbeth Salander está recluida en un hospital mientras se recupera de sus heridas producto del encuentro con su padre, el inefable ex-espía soviético Alexander Zalachenko. Aunque ya han desistido de acusarla por las muertes a causa de las cuales le perseguían en la anterior novela, hay gente dentro de las fuerzas de seguridad del gobierno que están dispuestas a cualquier cosa para deshacerse de la amenaza que ella representa. Si embargo, sus amigos moverán cielo y tierra para ayudarla y que se descubra la terrible verdad que destruyó la niñez de Lisbeth y por la cual el gobierno (oh, la Suecia avanzada y adalid de la economía del bienestar y la tolerancia) mínimo le debería una disculpa.
Si La Chica que Soñaba con una Cerilla y un Bidón de Gasolina se mostraba más pro-femenina incluso que Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, en esta última parte de su Trilogía Millenium Larsson no escondió para nada su interés en relievar a sus personajes femeninos, empezando por la radical Lisbeth Salander y la efectiva y voluntariosa Erika Berger, e incluyendo a la atlética y poderosa Monica Figuerola y la preocupada y valiente Susanne Linder, entre otras. Los estrógenos corren libres por toda la novela, mostrándonos un enfoque que en sociedades semi-machistas como la nuestra no es común ver. Sólo eso ya es aliciente para leerla.
Para acabar… FELIZ BAJADA DE REYES, y saludos a mi madre EPIFANÍA.
El Bananero ya se había tardado en darle duro a la saga de vampiros fashion. Claro que no se compara con su trailerazo clásico Harry El Sucio Potter, pero igual le agradecemos que nos haga reír como idiotas: “LA NOVELA DEL VAMPIRO T… Y LA C… ESQUIZOFRENICA DE BELLA. MIRALO SIN CENSURA EN http://www.elbananero.com BAJALO PARA TU CELULAR EN http://www.celbananero.com”
El Imperio Galáctico y la Alianza de Planetas Libres. En el bando del Imperio Galactico se encuentra el Almirante Rheinhard Von Lohengramm y en el bando de la Alianza se encuentra el Almirante Yang Wen-Li. Ambos tienen una visión estratégica impresionante que los lleva a enfrentarse una y otra vez en las batallas. Sin embargo cada uno es repudiado por sus superiores por motivos distintos El deseo que conduce al primero es liberar a su hermana Annerose, que fue tomada por el Kaiser como una concubina. Reinhard quiere no sólo terminar con la dinastía corrupta Goldenbaum, sino también derrotar a la Alianza de Planetas Libres y unificar la galaxia entera conforme a su regla. En el otro bando, Yang Wen-Li aspiraba a ser historiador y se unió a los militares sólo por la necesidad de dinero para la matrícula. Fue rápidamente promovido al rango de almirante al demostrar su excelencia en la estrategia militar. Así, la batalla de los Héroes comienza aquí.
Premio al primero que logra verse todos los capítulos :D
La Leyenda de los Héroes de la Galaxia (Ginga Eiyu Densetsu) fue una serie de 10 novelas de ciencia ficción japonesa escritas por Yoshiki Tanaka entre 1982 y 1987. El año 1988 la Madhouse hizo una primera adaptación al anime en una película de 60 minutos titulada Ginga Eiyuu Densetsu: Waga Yuku wa Hoshi no Taikai (La Leyenda de los Héroes de la Galaxia: Mi Conquista es el Mar Estelar), la cual vi a finales de los 90`s. En cuanto a la serie de OVAs que se originaron de allí sólo me enteré por la fama de ser la más larga (en OVAs) de la historia del anime: 110 capítulos producidos entre 1988 y 1997 (y por allá algo más leí). Por ello mi sorpresa de encontrar todos los capítulos disponibles en este enlace. Ginga Eiyu Densetsu es una historia compleja, poblada de gran cantidad de personajes y mucha política e intrigas, con su propia cronología (o cronologías), considerada por méritos propios otro de esos clásicos japoneses, y como tantos de ellos, casi desconocido en Occidente. Resumiendo, ciencia ficción japonesa de la buena, sin rastros de robots gigantes ni adolescentes atorrantes ni todas esas exageraciones que conocemos del shonen mecha. Me pregunto cuánto me demoraría en verlos todos.
Acá una recopilación de promocionales de la saga:
Video subido por vobato. También lo puedes ver acá.
Escasas disciplinas habrá de mayor interés que la etimología: ello se debe a las imprevisibles transformaciones del sentido primitivo de las palabras, a lo largo del tiempo. Dadas tales transformaciones, que pueden lindar con lo paradójico, de nada o de muy poco nos servirá para la aclaración de un concepto el origen de una palabra. Saber que cálculo, en latín, quiere decir piedrecita y que los pitagóricos las usaban antes de la invención de los números, no nos permite dominar los arcanos del álgebra; saber que hipócrita es actor, y persona, máscara, no es un instrumento valioso para el estudio de la ética. Parejamente, para fijar lo que hoy entendemos por lo clásico, es inútil que este adjetivo descienda del latín classis, flota, que luego tomaría el sentido del orden. (Recordemos de paso la información análoga de ship-shape.)
¿Qué es, ahora, un libro clásico? Tengo al alcance de la mano las definiciones de Eliot, de Arnold y de Sainte-Beuve, sin duda razonables y luminosas, y me sería grato estar de acuerdo con esos ilustres autores, pero no los consultaré. He cumplido sesenta y tantos años: a mi edad, las coincidencias o novedades importan menos que lo que uno cree verdadero. Me limitaré, pues, a declarar lo que sobre este punto he pensado.
Mi primer estímulo fue una Historia de la literatura china (1901) de Herbert Allen Giles. En su capítulo segundo leí que uno de los cinco textos canónicos que Confucio editó es el Libro de los Cambios o I King, hecho de 64 hexagramas, que agotan las posibles combinaciones de seis líneas partidas o enteras. Uno de los esquemas, por ejemplo, consta de dos líneas enteras, de una partida y de tres enteras, verticalmente dispuestas. Un emperador prehistórico los habría descubierto en la caparazón de una de las tortugas sagradas. Leibniz creyó ver en los hexagramas un sistema binario de numeración; otros, una filosofía enigmática; otros, como Wilhelm, un instrumento para la adivinación del futuro, ya que las 64 figuras corresponden a las 64 fases de cualquier empresa o proceso; otros, un vocabulario de cierta tribu; otros, un calendario. Recuerdo que Xul-Solar solía reconstruir ese texto con palillos y fósforos. Para los extranjeros, el Libro de los Cambios corre el albur de parecer una mera chinoiserie; pero generaciones milenarias de hombres muy cultos lo han leído y referido con devoción y seguirán leyéndolo. Confucio declaró a sus discípulos que si el destino le otorgara cien años más de vida, consagraría la mitad a su estudio y al de los comentarios o alas.
Deliberadamente he elegido un ejemplo extremo, una lectura que reclama un acto de fe. Llego, ahora, a mi tesis. Clásico es aquel libro que una nación o un grupo de naciones o el largo tiempo han decidido leer como si en sus páginas todo fuera deliberado, fatal, profundo como el cosmos y capaz de interpretaciones sin término. Previsiblemente, esas decisiones varían. Para los alemanes y austríacos el Fausto es una obra genial; para otros, una de las más famosas formas del tedio, como el segundo Paraíso de MIlton o la obra de Rabelais. Libros como el de Job, la Divina Comedia, Macbeth (y, para mí, algunas de las sagas del Norte) prometen una larga inmortalidad, pero nada sabemos del porvenir, salvo que diferirá del presente. Una preferencia bien puede ser una superstición.
No tengo vocación de iconoclasta. Hacia el año treinta creía, bajo el influjo de Macedonio Fernández, que la belleza es privilegio de unos pocos autores; ahora sé que es común y que está acechándonos en las casuales páginas del mediocre o en un diálogo callejero. Así, mi desconocimiento de las letras malayas o húngaras es total, pero estoy seguro de que si el tiempo me deparara la ocasión de su estudio, encontraría en ellas todos los alimentos que requiere el espíritu. Además de las barreras lingüísticas intervienen las políticas o geográficas. Burns es un clásico en Escocia; al sur del Tweed interesa menos que Dunbar o Stevenson. La gloria de un poeta depende, en suma, de la excitación o de la apatía de las generaciones de hombres anónimos que la ponen a aprueba, en la soledad de sus bibliotecas.
Las emociones que la literatura suscita son quizá eternas, pero los medios deben constantemente variar, siquiera de un modo levísimo, para no perder su virtud. Se gastan a medida que los reconoce el lector. De ahí el peligro de afirmar que existen obras clásicas y que lo serán para siempre.
Cada cual descree de su arte y de sus artificios. Yo, que me he resignado a poner en duda la indefinida perduración de Voltaire o de Shakespeare, creo (esta tarde uno de los últimos días de 1965) en la de Schopenhauer y en la de Berkeley.
Clásico no es un libro (lo repito) que necesariamente posee tales o cuales méritos; es un libro que las generaciones de los hombres, urgidas por diversas razones, leen con previo fervor y con una misteriosa lealtad.
Tomado de Nueva Antología Personal (1968)
--------------------
En una nueva discusión con @_Peruanista sobre el origen de la palabra “cholo”, que se habría originado como un insulto equivalente a “perro chusco”, recordé el inicio de este gran ensayo del maestro Borges. Las palabras mutan, los gustos también. Lo que hoy es apreciado, quizás mañana no lo sea. Y si es así, entonces la Eternidad de los clásicos es cualquier cosa menos eterna.
(AKA César Flores Huallpa) Desde la Heroica Tacna para todo el mundo. Escribir es un ejercicio mental muy bueno; compartir lo que piensas incluso una necesidad; entender el mundo una búsqueda infinita.
Fuuuuusión!
-
[Otros]
¿O mudanza? Bueno, no importa. El caso es que luego de ¡cuatro años!
usando este espacio he tomado la decisión de dejarlo para potenciar su blog...
Life in a Day [La Vida en un Día] (2011)
-
[Homo Videns]
Del canal de youtube lifeinaday:
*“El 24 de Julio de 2010, miles de personas de todo el mundo subieron a
Youtube videos de sus vidas para...
Qué no debes de dar de comer a tu gato
-
[Pata de Palo]
El tener un gato de inquilino en tu casa es una gran responsabilidad. No
sólo hay que limpiar los regalitos que deje en su caja de arena,...
Sin Escape (2011): De la piel de lobo quizás aún no
-
[F-Review]
Es evidente que para *Taylor Lautner *es una necesidad imperiosa el empezar
a dejar atrás su papel de *Jacob Black*, el hombre lobo bueno por...
I Can Has Cheezburger?
-
[DirWeb]
http://icanhascheezburger.com/
*LOL-CATS A MI*. Indispensable web para todo fan de los Felis Domestic, I
Can Has Cheezburger? (Traducción: *¿P...
Kono S wo Mi Yo!: El estigma del deseo
-
[B-Review]
*Kono S wo Mi Yo! *es un manga *seinen* (o sea para adultos) dibujado por *Taku
Kitazaki *y publicado por la poderosa editorial Shogakukan. L...
Días de otoño con cielo color panza de burro
-
[Yoni]
¿Dónde puse mis medias de lana?
Las semanas han pasado y nuevamente tenemos el otoño sobre nosotros, aunque
más estaría para llamarlo pre-inviern...
Cromosoma Y (Argumento)
-
[Arena Roja]
Esta historia, que acaso algún día escribiré, se me ocurrió al pensar en
la forma cómo las mujeres cada vez están más liberadas. Tú lo haz ...